kroos国家队-eorcool国家队

1.实况足球2010的授权情况

2.关于<朗读者>和<海上钢琴师>,<肖申克的救赎>

3.全球最畅销单曲销售冠军是?

4.摇滚分为哪几种？

5.德甲有潜力的球员，而且不出名的都有哪些？

实况足球2010的授权情况

（粗体球队表示获得完整授权；斜体球队表示该球队属完全虚构；正常字体表示授权不完整，半半真）

奥地利、比利时、波斯尼亚和黑塞哥维那、保加利亚、克罗地亚、捷克、丹麦、英格兰、芬兰、法国、德国、希腊、匈牙利、爱尔兰、以色列、意大利、荷兰、北爱尔兰、挪威、波兰、葡萄牙、罗马尼亚、俄罗斯、苏格兰、塞尔维亚、斯洛伐克、斯洛文尼亚、西班牙、瑞典、瑞士、土耳其、乌克兰、威尔士、喀麦隆、科特迪瓦、埃及、加纳、尼日利亚、南非、多哥、突尼斯、加拿大、墨西哥、哥斯达黎加、美国、阿根廷、巴西、智利、哥伦比亚、厄瓜多尔、巴拉圭、秘鲁、乌拉圭、澳大利亚、中国、伊朗、日本、朝鲜、沙特、韩国、阿联酋。

（以下是经典国家队，但是都没有实名）

经典英格兰、经典法国、经典德国、经典意大利、经典荷兰、经典阿根廷、经典巴西。 以下联赛获得完整授权：法国足球甲级联赛、荷兰足球甲级联赛。

以下联赛获得部分授权：英格兰足球（2支球队授权）、西班牙足球甲级联赛（12支球队授权）、意大利足球甲级联赛（所有球队都已授权，但是联赛名及联赛标志未授权）。 未授权的球队有完全真实的球员，但是球队名，队徽和球衣都是虚构，不过玩家可编辑它们。

法甲、荷甲、意甲球队获得全部授权。以下球队是在非完整授权联赛中的授权球队。

利物浦、曼联、毕尔巴鄂竞技、马德里竞技、巴塞罗那、拉科鲁尼亚、西班牙人、马洛卡、桑坦德竞技、马德里、巴拉多利德、塞维利亚、巴伦西亚、比利亚雷亚尔、安德莱赫特、布鲁日、标准列日、萨格勒布迪纳摩、布拉格斯拉维亚、布拉格斯巴达、布隆德比、哥本哈根、赫尔辛基、雅典AEK、奥林匹亚科斯、帕纳辛纳科斯、萨洛尼卡、罗森博格、克拉科夫、本菲卡、布拉加、波尔图、里斯本竞技、布加勒斯特迪纳摩、克卢日、乌尔济切尼、莫斯科火车头、莫斯科斯巴达、圣彼得堡泽尼特、阿伯丁、凯尔特人、流浪者、哈茨、贝尔格莱德红星、AIK索尔纳、哥德堡、哈马尔比、卡尔马、巴塞尔、贝西克塔斯、费内巴切、加拉塔萨雷、锡瓦斯体育、顿涅茨克矿工、哈尔科夫、基辅迪纳摩、博卡青年、河床、国际。 游戏获得27首歌曲授权。

10-FEET – “Super Stomper”

The All American Rejects– “Dirty Little Secret”

Andrew W.K.– “Party Hard”

Black Kids– “Hurricane Jane”

The Chemical Brothers– “Galaxy Bounce”

The Chemical Brothers – “Midnight Madness”

The Courers– “Not Nine Forever”

Did Holmes– “Holy Pictures”

Delphic– “Counterpoint”

DJ Shadow– “Artifact”

The Durango Riot – “No Need for Satisfaction”

gUiLLeMoTS– “Kriss Kross”

gUiLLeMoTs – “Trains to Brazil”

Hoobastank– “Sick of Hanging On”

Kaiser Chiefs– “Never Miss a Beat”

Kaiser Chiefs – “Ruby”

Keane– “Again and Again”

Keane – “Pretend That You're Alone”

Klaxons– “Atlantis to Interzone”

Klaxons – “Grity's Rainbow”

Ocean Colour Scene– “Up on the Downside”

Paul Weller– “Come On/Let's Go”

Paymoney To My Pain– “The Answer Is Not In the TV”

Stereophonics– “A Thousand Trees”

Stereophonics – “Dakota”

the telephones – “Wooo Hoooo”

The Urgency – “Move You”

关于<朗读者>和<海上钢琴师>,<肖申克的救赎>

《朗读者》：

1、《生死朗读》是一套2008年的英国舞台剧**，以1995年本哈德·施林克所创作的朗读者为背景。故事讲述一名于1950年代的德国少年米高·和一名中年女子汉娜展开一段忘年恋，但汉娜不久不告而别。米高后来成为年轻律师，再度见到汉娜时，她由于她在战争后期中担任一个集中营警卫时的行为成为一名因战争犯罪受审的被告。米高知道汉娜一直有一个她深信比她以往纳粹时代更糟的秘密，这个秘密足以推翻对她的指控。但米高一时的犹豫铸就了两人终身的遗憾。

2、生死朗读观后感

宽恕不可宽恕的 ——德里达

（1） 汉娜·施密芝在获得自由的前一天在监狱里自杀了。麦克·伯格忍着巨大的悲痛和内疚走进了她的狱室，书架上整齐地放着他寄给她的录音磁带，还有一些她学会读写后借来阅读的书籍。

在这些施密芝阅读过的书籍中，有一本就是著名政治哲学家汉娜·阿伦特（Hannah Arendt）的《耶路撒冷的艾希曼——关于平庸的恶的报告》。

艾希曼是第三帝国保安总部第四局B-4课的课长，曾通过自己在铁路运输方面的专长把百万犹太人送进了集中营。战争快结束时，火车车皮不够用，艾希曼便让被捕者自己步行走向死亡营地。

阿伦特（犹太人）作为《纽约客》的特约记者在耶路撒冷旁听了对艾希曼的审判。让阿伦特震惊的是，这个“魔王”看上去和普通人没有什么区别，表现得毕恭毕敬，甚至像一位绅士。

在艾希曼身上，阿伦特看到了：“恐怖的、难以表述的、难以想象的恶之平庸（the banality of evil）。”

艾希曼确实是一个尽忠职守、严谨勤奋的官员，每天埋头于时刻表、报表、车皮和人头的统计数字，极具工作效率。第三帝国的“国家理性”完全支配了、也合法化了艾希曼这样的“平庸”官僚的行为。他反复强调，自己只是庞大系统中的一个小齿轮。

阿伦特认为，使得纳粹的罪行得以实现的绝大部分人都具有这种“平庸”特征，他们轻易地放弃了个人判断的权利。在罪恶的极权统治下，人的不思想所造成的灾难可以远胜于人作恶本能的危害的总和。这就是应当从耶路撒冷得到的教训。

（2）汉娜确实是“平庸”的，因为她是一个文盲，还用谎言极力掩饰这一点。换句话说，汉娜由于无法读写（文盲）因而不能从文化及其社会秩序中获得正常尊严，进而把掩盖这种失败作为其一生拼死维护的尊严本身。

汉娜热衷于倾听朗读，她对文化世界中的美好事物的向往越强烈，她对自己文盲身份的厌恶和恐惧也就越强烈，这是同一种感情的两面。这让她近乎疯狂地走上了一条维护、追求尊严的道路，为此不惜撒谎，抛弃工作和爱她的人。

这种创伤性的尊严贯穿了汉娜的一生，构成了使她是她的精神核心。这种基本特征已经从根本上决定了她首先是一个值得同情的形象。

和艾希曼作为有文化的“专家”却放弃个人思考判断和尊严相比，汉娜所追求的正好是艾希曼轻易放弃的这一切，虽然这种追求的起点很低而且困难重重。其中最大的困难就是那个时代在德国普遍弥漫的那种麻木，汉娜显然无法超越这一点。

这种麻木既弥漫在集中营的施害者身上，也弥漫在受害者身上；弥漫在法庭上的审判者身上，也弥漫在被告身上；弥漫在每一个普通人的生活中。（比**更清楚地展示了这一关键内容，**中只出现了一个在法庭上织毛衣的被告形象）。

在集中营里，无论囚犯还是看守，他们要继续自己的生活，一天一天地活下去，就不得不把毒气室和焚尸炉——杀戮和死亡看做是日常生活的一部分，不得不把他们自己的作用看得很轻，不得不像被注射了药或喝醉了酒一样让麻木状态占据自己。

在这种共享的麻木之上，他们形成了一种使恶得以日常化的合作关系。在这种环境中，是非、善恶、生死等基本问题都消失了，只剩下各种本职工作的日常计较。

汉娜的不幸之处在于，在她那条偏执然而值得尊重的道路上，在她成为有文化和尊严的人之前，在她能思考人类的尊严之前，她已经不得不面对了关于人类尊严的大是大非的残酷考验——她没有能解救教堂里的那些犹太人，这是残酷的、有罪的，但这符合她当时的思考和行动能力，符合那个环境轻易强加给一个文盲的一切。

（3) 审判对汉娜是足够正义的吗？

“纳粹”“凶手”“集中营的女看守”的这样标签对汉娜这样一个卑微的文盲来说是实在是太大、太沉重了，汉娜或许从未能准确地理解这些字眼的含义。然而，这些标签已经足以让多数人在理解她之前已经对她下了判决。

在法庭上，汉娜实话实说，她显然对游戏规则毫无概念，对自己的和别人的表达方式也没有概念，更不会知道有罪或无罪、判刑或释放在一个平庸的法庭上往往取决于这些表面的东西。

在整个审判过程中，各种身份的人之间充满推托、谎言、策略、计算，唯独缺乏对人性的深思、对正义的虔诚。汉娜最终因为要坚持隐瞒文盲的身份而被定为罪首，处以重判。一个偶然的因素就皆大欢喜地了结了这场审判。

审判始终没有触及汉娜身上真正重要的内容（汉娜的拒绝只是一方面的原因）。麦克在研讨课上说出的“理解”这个词是微弱的。很多人都会义正词严地反问，我们真的需要理解一个“纳粹集中营的冷酷女看守”吗？

汉娜的确有罪，但这并不意味着审判者就可以简单地根据抽象的罪名、简单地运用法律惩罚她。如果审判不是基于对“这一个”被告的全部特殊性的真实理解，而是基于博弈（各种计算之间的平衡），这种审判不可能是正义的。

法国哲学家、犹太人德里达（Derrida）在思考法（Law）和正义（Justice）时指出：“若一位法官想作出正义的判决，他（或她）便不能自满于只是引用法律。他（或她）每次都必须重新发明法律。”也就是说，“在一独特的情况中重新发明一种正义的关系，这意味着正义不能被降格为约束、处罚或奖赏的计算。正确的或合法的事，很可能是不正义的。”

对汉娜的判决是“正确的或合法的”同时也是“不正义的”。

理解汉娜不是为了免除她的罪和罚，而是使法真正和她的特殊性发生切身的、正义的关系，否则审判就会沦为暴力，甚至只是胜利者对失败者的暴力。阿伦特就认为，为了能正义地审判纳粹的罪行，一般的国内法是无效的，我们必须创造出基于对人类尊严深思的新的法律。

汉娜这个形象从根本上召唤着正义，而不只是同情。

(4)

那么，麦克对汉娜是足够正义的吗？

麦克和汉娜的关系准确地表现了：经历了二战、在纳粹的罪行面前或合作或沉默或麻木的老一代德国人和年轻一代之间的爱恨交织的复杂关系。

“当我努力去理解时，我就会有一种感觉，即我觉得本来属于该谴责的罪行变得不再那么该谴责了。当我像该谴责的那样去谴责时，就没有理解的余地了。两者我都想要：理解和谴责。但是，两者都行不通。”这样表达这种复杂的感情。

其中最关键的是麦克的两次沉默：第一次，麦克知道了汉娜是文盲，却没有告知法庭这一事实，而选择了沉默；第二次，汉娜在监狱里学会了读写，并给麦克写来了字体蹩脚但饱含希望的书信，但麦克却选择了沉默，没有给出汉娜最需要的回应。

在第一次沉默中，最坏的可能原因是，麦克内心不希望汉娜因为自己的介入而得以减罪，并回到他的日常生活中；最好的可能是，麦克觉得揭穿她的文盲身份等于毁了她，沉默是尊重她的决定；或两者兼有或更复杂。而在第二次沉默中，麦克需要计较的现实因素就更多了。

在麦克的沉默中，我们甚至能看到前面描述的那种麻木。这种麻木是让日常生活继续下去所要付出的代价。“这样才有可能让我重新回到我的日常生活中去，并在这种生活中继续生活下去。”

麦克唯一做的是，给汉娜不断地寄自己的朗读录音。这是麦克在重重矛盾中所能找到的唯一合适的接触汉娜的位置。此时，朗读从原来的肉体之间的、面对面的，变成了抽象的语音。朗读延续了，但爱已经消失。汉娜终于通过磁带学会了读写，但最终没有获得真正的理解（正义）和宽恕。

汉娜没有拯救犹太人，麦克也没有拯救汉娜。在罪面前，在生活的各种牵绊中，麦克没有勇气再去面对自己曾经的爱，更没有勇气把他的爱变成真正的宽恕。

德里达说，宽恕“不可能宽恕的”才是宽恕。他的意思是，真正的宽恕，它的每一次具体实践（实现）都会打破原来关于什么是能宽恕什么是不能宽恕的经验和界限（解构宽恕原来的可能性），就像正义的每一次具体实现都会要求法的重新运用甚至发明（解构法之运用的原本可能性），就像真正的爱是爱那些超越你并更新你的事物（解构自我的同一性），否则就只是变相的爱自己（自恋）而已。

无论是宽恕，还是爱与正义，都需要一个超越性的维度，否则就会被日常生活的平庸所吞没，或者被罪所压垮，或者被计算所腐蚀。

影片的结尾处，麦克把他原本疏远的女儿带到了汉娜的墓地前。的确，他有责任把汉娜的故事向下一代（未来）重新讲述一遍，而这个重新讲述的故事应该不只是关于罪与罚，更是关于爱、正义和宽恕。3、获奖记录

第66届美国**电视金球奖 剧情类**最佳女配角 凯特·温斯莱特 《生死朗读》

第81届奥斯卡金像奖 最佳女主角 凯特·温斯莱特 《生死朗读》

2009英国**学院奖 最佳女主角 凯特·温斯莱特 《朗读者》

2009美国演员工会奖 最佳女配角 凯特·温斯莱特 《朗读者》

2009德国哥比奖 最佳女主角 凯特.温斯莱特 《朗读者》

4、专辑曲目:

1. The Egg (01:06)

2. Spying (02:27)

3. The First Bath (02:50)

4. It's Not Just about You (01:29)

5. Tram at Dawn (01:05)

6. You Don't Matter (02:41)

7. Reading (01:51)

8. Cycling Holiday (01:40)

9. Sophie / The Lady with the Little Dog (03:00)

10. Go Back to Your Friends (05:21)

11. Handwriting (02:19)

12. The Failed Visit (04:59)

13. Verdict (01:35)

14. Letters (02:39)

15. I He No One Else to Ask (03:42)

16. Piles of Books (02:13)

17. Who Was She? (06:48)

海上钢琴师：

1、**简介

原片名 La Leggenda del pianista sull ' oceano（意大利文）。

意大利导演托纳托雷的三部作品——《天堂**院》（又译星光伴我心），《海上钢琴师》（又译声光伴我飞），《西西里的美丽传说》（又译真爱伴我行），我们可以将它们定义为“时空三部曲”或者是“寻找三部曲”。导演运用了一种相同的叙事结构——“回到”，让我们不断穿梭于“现在”与“过去”之间。

剧情简介

一九零零年的第一天。邮轮维珍尼亚号载着熙熙攘攘的欢呼人群在纽约港靠岸。在梦想的鼓动下黑压压的人流涌下船，迎接充满可能性的美好未来。喧嚣过后，船上除了船员所剩无几。添煤工人Danny Boodman于是偷偷跑到餐厅搜罗客人遗落下的贵重物品，结果一无所获。失望之余，他在钢琴架上发现一个漂亮的婴儿。他抱起婴儿，看见他的目光清澈，皮肤白净。Danny Boodman对这意外收获十分惊喜，于是收留了这个孩子，起名叫Danny Boodman T.D.Lemon Nine Hundred(丹尼 博德曼 T.D.雷蒙1900），纪念这孩子在新世纪的第一天被他收养。

善良的Danny Boodman十分疼爱小1900，教他读书，不让他受苦。但因为没有任何出生证明之类的文件，Danny Boodman害怕1900会被别人抢走，不许他离开船舱一步。

在1900八岁时，Danny Boodman死了，在懵懂的1900于生离死别前迷茫时，突然听见远处传来美妙动人的声音，他回过头，身边一个亚洲女人告诉他，这是音乐。

几日后，1900在夜里偷偷溜进餐厅，来到白天专属乐手演奏上等乘客的钢琴前，弹起了自己即兴发挥的曲子。歌声吵醒了许多乘客，他们好奇的想去探个究竟，却都陶醉在这小家伙如天籁般的音乐中。直到音乐停下来，船长才过去对他说，“1900，这一切都违背常规。”年幼的1900任性的回答说：“该死的常规。” （Fuck the regulations）

几年后，成人的1900成了维珍尼亚号乐队的钢琴师，虽然他从未下过船，但是已经名声远扬。在一次暴风雨中，他巧遇了正在晕船的Max，两个人十分投缘。从此，Max成了他一生的知己。

Max十分欣赏他的音乐才华，但也同时对他固执的不肯下船登上陆地感到困惑。他希望1900能向世人展示自己的才华，得到世人的承认，名利双收，过上好的生活。但对1900而言，世人向往的生活对他而言太过遥远，无法理解，也因此根本不具备诱惑力。

即使弹琴胜过爵士乐的始祖Jelly Roll Morton，让1900名声大噪，唱片出版商希望为他录制唱片，并保证他会名利双收，他的内心依然平静，安于生活和音乐带给他的快乐。直到他遇到一个朴素而迷人的女孩。那一天他正在录制唱片，女孩顺着窗子向里看，和他四目相对，尽管女孩仅仅是在用窗户的反射照镜子,他却立刻爱上了她。随兴而发弹奏了一曲为爱情的柔情似水的曲子。（那个女子就是手风琴匠的女儿，老人走出了自己的天地，来到了美国。开立了一家鱼店。建立了属于自己新的世界。而1900却始终不能释怀。直到最后一刻。）唱片录制完成，出版商把唱片放给1900听，他没有把唱片给出版商，因为他不允许别人把音乐从他身边带走。他犹豫再三，想把唱片送给那位素不相识的女孩，却在女孩下船的时候没能如愿以偿，1900无法掩饰自己的哀伤，他失望地毁了唱片把碎片扔在垃圾桶里。（后由Max把唱片的碎片藏到了1900的钢琴中，这是1900唯一留下的音乐记录）

在女孩下船的几周后，1900十分的痛苦，他想去找她。Max的劝说和对爱情生活的憧憬打动了他，在某年的春天他最终决定下船，登上陌生的陆地。那天所有的船员都和他挥手告别，他穿着Max送给他的大衣，缓慢的走下船梯，但当他即将踏上土地时，他茫然的看着偌大的纽约市，凝视了一阵，他突然拿起礼帽抛向远方，然后回头，返回了船上。他对Max说，我再也不下船了。

直到许多年后，大战结束，早已离开维珍尼亚号的Max偶然发现破旧的维珍尼亚号就要被炸掉，他坚信1900在船上，可是1900并没有露面，直到船马上要被炸毁前，Max拿到当年的唱片独自在船上播放的时候，1900才在角落里现身。但是1900执意不肯下船，世界太广阔了，让他陌生得害怕，城市里的街道无边无际，就像有无数个键的没有尽头的钢琴一样让他感到恐惧，他宁可退出生命的舞台，给自己一个尽头。Max最终悲伤的离去，在远处目送维珍尼亚号和1900一同被粉碎。

那天他告诉那个他曾对之提起过1900的故事的乐器行老板：1900死了，老板也感到惋惜，于是把Max因为窘迫卖掉的小号还给了他并对他说，一个好的故事比一个旧小号值钱。带着仅值旧小号的1900的故事，Max离开了，从此，很少再有人会记起那一生不会踏上陆地的天才钢琴师和他的一生。

2、观后感

这是一部荡气回肠的诗意旅程**，那无处不在的钢琴声将观众带入1900的心灵深处。影片用最极端的浪漫主义风格，引起两极反应：有人视之为杰作，而西方很多人把它看成“最好看的烂片”。影片的缺憾在于人物刻画，主角太过神秘，让人无法洞察他的内心世界，因而就很难真正同情他。如果能把心态调离愤青阶段，该片则有打动人心的浪漫魔力。

整部片子随着Max回忆中的1900，与现实中Max追寻1900的下落这两条主轴，交互穿插，紧紧牵动着观众的心，而当Max从乐器行老板口中得知，Virginian号即将被拆解时，故事也达到了最高潮。

从战前离开Virginian号之后便未曾听说过1900消息的Max坚信，1900必定还在船上，他努力延阻了船只拆解的时间，来到这艘已残破不堪的废船上欲寻找1900最后的踪影。1900还会在船上吗？还是如Max的期望，已经找了个地方，娶了老婆、生了小孩，并在茶余饭后之际同她们提起Max这个好友……

除了曲折的情节，几个精彩的桥段更是令人吟咏不已，包括Max初识1900时，两人在海上狂风暴雨之际松开了钢琴的固定栓，坐在钢琴前随船摆动着，一边弹琴一边在大厅里四处滑动，像极了跳着华尔兹或探戈的舞者；而面对傲慢的Jelly来势汹汹的挑战，1900如何展现出他过人的钢琴天赋，让与会者由轻蔑转为震惊；以及那个不知名的女孩（曾与1900用手风琴合奏的老人的女儿。），如彗星般的散发出耀人光芒却又快速离去，使得1900淡淡的忧愁，回忆的感伤，在片里充斥的偏**系影像中，益发显得鲜明。至于移民怀着梦想乘船来到新大陆，在看到自由女神像之际惊叫“America！”的喜悦，却也与孤寂的1900看着旅客上上下下的冷漠相映……

1900这个角色，因为孤寂落寞的经历，使其更能敏锐的看透人心，并藉此弹奏、创作出感动人心的乐曲。但一生面对海洋、面对钢琴，陆地上的一切，对他来说有着太多的不确定性，使他一直对陆地踯躇不前。正如他所说：“我看不到陆地的尽头”，或许对1900而言，海天一色的景致看得到地平线，往返多地的邮轮也有靠港停泊的时候，88个琴键是有限的，他可以据以创作无限的乐章，然而陆地上绵延不绝的大城市，是他所看不清也无法掌握的。

3、获奖情况

1999年意大利**金像奖（did di donatello awards）：最佳导演（朱塞佩．托纳多雷 giuseppe tornatore）、最佳摄影、最佳服装设计、最佳音乐（颜尼欧．莫利克奈 ennio morricone）、最佳艺术指导等5项奖

scholars jury did奖（导演朱塞佩．托纳多雷获得）

1999年欧洲**金像奖：最佳摄影

1999年意大利**新闻记者协会银丝带奖：最佳导演（朱塞佩．托纳多雷）、最佳服装设计、最佳制片人、最佳剧本（朱塞佩．托纳多雷）、最佳艺术指导等5项奖；另，颜尼欧．莫利克奈因本片原创配乐的创作和研究工作而获得特别银丝带奖。

2000年德国艺术院**公会（guild of german art house cinemas）：公会**奖-银奖最佳外语片 。

2000年美国金球奖：最佳原创**配乐（颜尼欧．莫利克奈）

4、关于配乐

影片的配乐出自大师颜尼欧·莫里克奈之手，他以深情飘逸的典雅曲风，又一次掳获观众与乐迷的心。《海上钢琴师》被誉为是1999年最不容错过的**原声带之一，并众望所归地荣获了金球奖最佳**配乐奖。

1.1900's Theme

2.The Legend of the Pianist

3.The crisis

4.The Cre

5.A Goodbye to Friends

6.Study For Three Hands

7.Playing Love

8.A Mozart Reincarnated

9.Child

10.1900's Madness

11.Danny's Blues

12.Second Crisis

13.Peacherine Rag

14.Noctume with No Moon

15.Before the End

16.Playing Love

17.I Can and Then

18.1900's Madness#2

19.Silent Goodbye

20.Ships and Snow

21. Tarantella in 3rd Class

22. Enduring Movement

23. Police

24. Trailer

25. Thanks Danny

26. Magic Waltz

27. The Goodbye between 1900 and Max

28. Goodbye Duet

29. Portraits

30. Lost Boys Calling

《肖申克的救赎》：

The Shawshank Redemption)改编自斯蒂芬·金《不同的季节》(Different Seasons)中收录的《丽塔海华丝及萧山克监狱的救赎》。影片《肖申克的救赎》在牢狱题材**中突破了类型片的限制，拍出了同类作品罕见的人情味和温馨感觉，因而在公映时成为卖座鼎盛的黑马。

1、剧情介绍

故事发生在1947年，银行家安迪因为妻子有婚外情，酒醉后误被指控用枪杀死了她和她的情人，安迪被判无期徒刑，这意味着他将在肖申克监狱中渡过余生。

瑞德1927年因谋杀罪被判无期徒刑，数次释都未获成功。他现在已经成为肖申克监狱中的“权威人物”，只要你付得起钱，他几乎有办法搞到任何你想要的东西：香烟，糖果，酒，甚至是。每当有新囚犯来的时候，大家就赌谁会在第一个夜晚哭泣。瑞德认为弱不禁风、书生气十足的安迪一定会哭，结果安迪的沉默使他输掉了两包烟。但同时也使瑞德对他另眼相看。

好长时间以来，安迪不和任何人接触，在大家报怨的同时，他在院子里很悠闲地散步，就象在公园里一样。一个月后，安迪请瑞德帮他搞的第一件东西是一把石锤，他的解释是他想雕刻一些小东西以消磨时光，并说他自己想办法逃过狱方的例行检查。不久，瑞德就玩上了安迪刻的国际象棋。之后，安迪又搞了一幅丽塔.海华丝的巨幅海报贴在了牢房的墙上。

一次，安迪和另几个外出劳动，他无意间听到监狱官在讲有关上税的事。安迪说他有办法可以使监狱官合法地免去这一大笔税金，做为交换，他为十几个朋友每人争得了3瓶啤酒。喝着啤酒，瑞德说多年来，他又第一次感受到了自由的感觉。

由于安迪精通财务制度方面的的知识，很快使他摆脱了狱中繁重的体力劳动和其它变态囚犯的骚扰。不久，声名远扬的安迪开始为越来越多的狱警处理税务问题，甚至孩子的升学问题也来向他请教。同时安迪也逐步成为肖申克监狱长诺顿的重要工具。监狱生活非常平淡，总要自己找一些事情来做。由于安迪不停地写信给州议会，终于为监狱申请到了一小笔钱用于监狱图书馆的建设。同时，安迪为了展现音乐的魅力，让更多人了解，冒着被处罚播放了一段音乐，并送给瑞德一个口琴。

一个年轻的到来打破了安迪平静的狱中生活：这个以前在另一所监狱时听到过安迪的案子，他知道谁是真凶！但当安迪向监狱长提出要求上报这一情况以争取重新审理此案时，却遭到了断然拒绝，并受到了单独禁闭一个月的严重惩罚。在禁闭中监狱长来探视安迪，得知安迪坚持找出真凶，获得新生时，监狱长发怒。为了防止安迪获释，监狱不惜设计害死了知情人，并且给安迪再次禁闭一个月的惩罚！

面对残酷的现实，安迪变得很消沉……有一天，他对瑞德说：“如果有一天，你可以获得释，一定要到某个地方替我完成一个心愿。那是我向我妻子求婚的地方，把那里一棵大橡树下的一个盒子挖出来。那里有我给你的东西。”当天夜里，风雨交加，雷声大作，已得到灵魂救赎的安迪越狱成功。

原来二十年来，安迪每天都在用那把小石锤挖洞，然后用海报将洞口遮住。同时，因为他对经济聪明的头脑，典狱长一直让安迪为他做黑账，洗钱，将他用监狱的廉价劳动力赚来的黑钱一笔笔转出去。而安迪将这些黑钱全部寄放在一个叫斯蒂文的人名下，其实这个斯蒂文是安迪虚构出来的人物，安迪为斯蒂文做了驾驶证，等各种证明，可谓天衣无缝。安迪越狱后，用斯蒂文这个化名，以斯蒂文的身份领走了部分监狱长存的黑钱，用这笔不小的数目过上了不错的生活。并告发了监狱长贪污受贿的真相。监狱长在自己存小账本的保险柜里见到的是安迪留下的一本圣经，扉页上写着：“监狱长，您说得对，得救之道，就在其中。”当看到里边挖空的部分正好可以放下小石锤时。监狱长领悟到其实安迪一直都没有屈服过。而这时，警方正向监狱赶来逮捕监狱长，最后监狱长饮弹自尽。

瑞德获得了释，他在橡树下找到了一盒现金和安迪留给他的一封信后，决定违反释规定，寻找自由。便动身去芝华塔内欧。两个老朋友安迪和瑞德终于在墨西哥阳光明媚的海滩重逢。

2、观后感

影史上伟大的无冕之王：《肖申克的救赎》

如果把一部**比作一本，那么《肖申克的救赎》无疑是一部伟大的。它反映着现实的社会生活，用经典的对白和多种修饰刻画出多个人物形象，用简单的方式组织故事的主线并伴以多条辅线，以艺术的画面表达着故事的主题，给我们深刻的教育和久久的思考。

一句话评论

Fear can hold you prisoner. Hope can set you free.

一部揭露美国司法黑幕的巨片

一幅用友谊和希望描绘的生命画卷

蕴含人生哲理的喻世之作

3、肖申克的救赎(刺激1995) The Shawshank Redemption 1994年奥斯卡最佳配乐提名。

出自**配乐大师Newman之手。

专辑曲目：

01. May - The Ink Spots

02. Shawshank Prison [Stoic Theme] - The Ink Spots

03. New Fish - The Ink Spots

04. Rock Hammer - The Ink Spots

05. Inch of His Life - The Ink Spots

06. If I Didn t Care - The Ink Spots

07. Brooks Was Here - Thomas Newman

08. His Judgement Cometh - Hank Williams

09. Suds on the Roof - Hank Williams

10. Workfield - Hank Williams

11. Shawshank Redemption - Hank Williams

12. Lovesick Blues - Hank Williams

13. Elmo Blatch - Deutsche Opera Berlin

14. Sisters - Deutsche Opera Berlin

15. Zihuatanejo - Deutsche Opera Berlin

16. Marriage of Figaro: Duetto-Sul Aria - Deutsche Opera Berlin

17. Lovely Raquel

18. And That Right Soon

19. Compass and Guns

20. So Was Red

21. End Title

4、第四十一届《**旬报》**奖最佳外国影片奖 （1995）

第四十一届《**旬报》**奖读者选出的最佳外国导演奖 （1995）

全球最畅销单曲销售冠军是?

如果不出以为，应该是MJ的歌曲，这个真没太注意过。

下面是我复制的，不看也罢，太长了，反正他的歌曲拿了很多吉尼斯。

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2003年，Michael Jackson的TOP 10单曲总数（包括Jackson 5时期）已达48支，傲视群雄。

2002年，Michael Jackson被最新的《吉尼斯世界纪录》认证为英国单曲榜上最成功的艺人之一，其名列第七。

2001年10月，Michael Jackson的《Invincible》专辑发行，首周登上冠军宝座，成为历史上拥有最长冠军专辑间隔（18年）的艺人！也是美国榜上唯一位连续4张录音室专辑首周夺冠的艺人!

至2001年为止，Jackson家族是史上最成功的音乐家族，Jackson 5拥有4首冠军曲，Michael Jackson拥有14首冠军曲5张冠军专辑，而妹妹Janet也拥有10首冠军曲和5张冠军专辑，其他的热门单曲与专辑更数不胜数。

2001年9月，Michael Jackson麦迪逊单飞30周年纪念演唱会的收视率创下CBS电视台7年以来周二节目收视率的最高纪录（4500万人收看了节目），也是最高收视率的综艺节目。

2001年，MJ是唯一两个两度入主摇滚名人堂的艺人之一（第一次是年以Jackson 5乐队成员身份，第二次是以个人身份，另一艺人为Paul Simon。）另外他也是入主摇滚名人堂最年轻的一位，第一次入主时为39岁，第二次入主为43岁（由于要入主摇滚名人堂前仅获得提名资格就需要有距发行第一张专辑至少25年的资格）。

2001年5月15日，吉尼斯世界纪录上又添一条：最有价值的在世艺人手工雕塑——“Michael Jackson 与 黑猩猩‘泡泡’”！这尊由艺术家Jeff Koons于1988年雕塑的瓷像在纽约索斯比拍卖会上卖到了5,616,750美元！该艺术品的规格是106.7 x 179.1 x 82.6厘米(42 x 70.5 x 32.5 英寸)，其被评论为“顶尖艺术与流行文化的完美结合”。这尊雕塑表现的是Michael Jackson用手把宠物猩猩抱在怀里的情景。

2000年10月28日，美国电视节目今晚宣布MJ是他们报道次数最多的艺人！

2000年10月18日，MJ成为美国之声广播节目点播率最高的艺人（“You Are Not Alone”，“Heal The World”成为主要热播曲目）。

2000年，Michael在《吉尼斯世界纪录》（千僖版本）里独自坐享10项记录，成为该记录大全里的“个人记录之王”。

2000年，根据官方统计数据显示，Michael的《Dangerous》专辑成为上世纪90年代最畅销的国际专辑：它在世界各地（除了美国）共卖出了2000万张[记录1]。同时，它也是有史以来第2最畅销的国际专辑，仅次于《Thriller》（在美国以外的地区卖出2700万+）张[记录2]。Michael个人也成为了90年代最畅销的国际艺人：在美国以外的地区共卖出了7000万张专辑[记录3]！另外他还是90年代最畅销的艺人，在此期间共售出1亿2300万张唱片，其中有9500万张是在零售店中售出[记录4]；《Dangerous》专辑是90年代最畅销的男性艺人独唱专辑：总共零售出2700万张，而全球的发货量超过了3000万张[记录5]！90年代最畅销的摇滚范畴歌曲当属“Black Or White”，它的单曲碟在全球共卖出了500万张[记录6]，同时它也是90年代被卖出最多拷贝的歌曲[记录7]/摇滚歌曲[记录8]（3000万张发货量的《Dangerous》专辑里有它，1800万发货量的《HIStory》碟1中有它，当然，还有本身销量达500万的单曲碟）：该曲一共售出了5300万+份拷贝！它因此也是史上第三卖出最多拷贝的歌曲[记录9]，仅次于“Billie Jean” （共卖出7900万+份拷贝：5800万+销量的《Thriller》中有它，1800万发货量的《HIStory》碟1中有它，还有本身销量达300万张的单曲碟）和“Beat It”（共卖出7800万+份拷贝：5800万+销量的《Thriller》中有它，1800万发货量的《HIStory》碟1中有它，还有本身销量达200万张的单曲碟）[记录10]；《HIStory - Past, Present and Future - Book I》专辑成为90年代第三最畅销的男性独唱专辑：全球共发货1800万张+，零售出1500万张+[记录11]，其也成为90年代最畅销的双专辑[记录12]。

1999年12月11日，MTV台从19,000支音乐录影中进行“世纪最佳100支MV”的选举，最终“Thriller”名列榜首，成为世纪头号音乐录影！

1999年，RIAA（美国唱片工业协会）世纪评选结果显示：Michael Jackson的《Thriller》专辑是20世纪最成功个人作品，同时Michael也成为RIAA的“R&B音乐之王”，因为他销售出了最多的R&B音乐类型唱片。Michael也是获得RIAA钻石唱片奖认证的最年轻男歌手。

1999年11月15日，《吉尼斯世界记录》宣布Michael Jackson为世界上赞助支持最多慈善组织的艺人（39个）。

1999年6月，根据MCY的官方声明,“Michael与朋友们”慈善音乐会（慕尼黑站）获得了超过1000万次的网上点击，成为当时历史上点击率最高的单场网上直播演唱会。

1999年6月12日Michael Jackson在纽约索斯比拍卖会上花1,542,500美元买下《乱世佳人》（1939年）的奥斯卡最佳影片奖（奖给该片制作人Did O. Selznick的），使其成为最值钱的奥斯卡奖杯！

1998年9月18日，Michael Jackson在《Billboard》杂志庆祝创榜40周年的选举中夺得“拥有最多热门曲目的男性艺人”的桂冠（13支冠军单曲）。

1998年，专辑《Blood On The Dance Floor》全球售出460-500万张，成为史上最畅销的混音专辑。它在英国也卖出了超过50万张，成为英国历史上最畅销的混音专辑。

1998年，根据统计，“HIStory”成为最成功的促销/巡演活动，在此期间，共有5400万张Michael的各类专辑卖出，其各大的单曲销量也超过了1100万张，合计竟有6500万张唱片卖出！“HIStory”也成为音乐工业史上最成功的项目：它为音乐工业带来了11亿美元的收入！而Michael本身也成为音乐界的“印钞机之王”，截止1998年，他的个人音乐事业已经总共为音乐工业带来了超过50亿美元的收益，无人能比！

1998年，Michael创下了最高艺人投资金额的纪录：他为Jackson-Barden企业王国注入了约15亿美元（占50%股份）。

19年，根据统计，Michael在海外共卖出了超过1亿张音乐专辑大碟，成为有史以来最成功的国际独唱艺人。

19年，《HIStory》专辑全球销量突破1500万（现在已1800万）套，因为其是双专辑，所以等于销售了3000万张，成为世界音乐史上最畅销的双专辑（它在英国也创下了英伦史上最畅销双专辑记录）。

19年，Michael参与了史上第2大界慈善盛举：《纪念戴安娜王妃》套装专辑发行——共获利8400万美元！Michael Jackson在其中真情献上一曲“Gone Too Soon”给不幸去世的戴安娜。

19年7月，在英国伦敦的温布利大体育场，据票房统计有212,601人观看了Michael的“HIStory”演唱会。加上以前在该体育场举行的“Bad”、“Dangerous”两次巡演，迈克尔在7月17日晚又创造了一项新纪录——在温布利大体育场出席Michael个人演唱会的观众达到了一百万（共15场，1988-19）。同时，“HIStory巡演”也成为德国历史上规模最大的巡演，共有超过65万的观众到场观看。

19年3月25日，在芬兰赫尔辛基，5万张票在5个小时内售完，创下芬兰历史记录

1996年RIAA（美国唱片工业协会）公布的数据显示：Michael Jackson在美国卖出6200万张LP+单曲！

1996年11月11日, Michael Jackson在新西兰为至少86,000观众进行表演，这是新西兰历史上出席音乐会观众人数的最高记录。

1996年9月20日,Michael在波兰的第一场演唱会吸引了10-12万观众，再创当地历史记录！

1996年9月17日, 莫斯科演唱会卖出了5万张门票，创下俄罗斯历史记录。

1996年6月的第一周内，Michael在德国演唱会的门票销售达到了55.4万张，超过了历史上在德国举办的任何一次巡回演唱会。如果加上Michael同年8月10日起在德国开始的另外五场演出，其在德国的票房纪录更是盛况空前。 在荷兰首都阿姆斯特丹，有25万人到现场观看了Michael的演唱会，也就是说，在1400万人口的荷兰，大约有2%的人亲临了歌王的演唱会，创荷兰历史的新纪录。

1996年，Michael Jackson拍摄的音乐**《Ghosts》是史上最长的音乐录影（共39分钟），该片由最畅销作家/恐怖家Stephen King构思，并由好莱坞特效大师Stan Winston执导。（据可靠消息称，《Ghosts》也是史上最贵的音乐录影，其成本超过了“Scream”，但由于具体数据保密，所以现在《吉尼斯世界记录》还是认证“Scream”为最贵的音乐录影。——编者注）

1996年5月，Michael在摩纳哥蒙地卡罗举行的“世界音乐奖”上独获五项大奖（“最畅销唱片奖-《Thriller》”；“1995年最畅销男性艺人奖”；“最畅销美国艺人奖”；“最畅销R&B艺人奖”；“史上最畅销艺人奖”），成为该奖项历史上单年度获奖最多的艺人。

1996年，Michael出席了英国“Brit Awards”颁奖典礼并作了表演，共吸引了1600万观众收看，使该台晚会成为英国历史上收视率最高的颁奖典礼。

1996年3月10日，Michael Jackson成为网络之王，网上与他有关的网站高达6000个，比第二名克林顿总统还多500个。

1996年，“HIStory世界巡演”成为有史以来拥有最华丽舞台和最好工作人员（后勤/艺人/职员）的演出；它也配备着最昂贵的演出器材（数据未公布）。

1995年，Michael仅从他的唱片销售中至少获利1.2亿美元，成为单年度收入最高的艺人；他的各类专辑在95年内共卖出了3000万张，成为单年度内卖出最多唱片的艺人！

1995年，Michael Jackson成为最成功独唱/R&B艺人，他的冠军单曲间隔从12年10月的“Ben”到1995年9月的“You Are Not Alone”，其间22年11个月。而此前，他和Jackson 5乐队也早在10年就以“I Want You Back”夺得了单曲榜冠军，如此算来，他的冠军单曲生涯竟长达25年！他拥有最出色、最长的冠军生涯。

1995年Michael《HIStory》专辑首张单曲“Scream/Childhood”在英国达到#3，在美国首周达到#5，它是美国《Billboard》排行榜杂志创刊37年来首周表现最好的单曲，打破了Beatles乐队单曲“Let It Be”首周进榜第6名的记录；然而奇迹还在后面，第二只单曲“You Are Not Alone”进榜即夺得冠军，创下《Billboard》历史上（也就是美国历史上）第一只首周夺冠单曲的记录。

1995年，Michael 和Janet Jackson的兄妹档音乐录影“Scream”成为史上最贵的音乐录影，共耗资七百万美元。该录影由Mark Romanek执导，共在7个不同的音响舞台上拍摄，之中还包括飞行的电吉他和其他各种视觉特效。该录影获得1995年MTV的“最佳舞蹈”奖和1996年葛莱美“最佳短篇音乐录影带”奖。

1995年，史上最贵的专辑封面：《HIStory》专辑的封面形象设计花费高达一百万美元！

1995年发行的《HIStory》专辑成为史上销售最快的双专辑，在最初发行的37天内就售出了750万套。

1995年6月发行的《HIStory》专辑是史上最大花销的音乐项目，其在制作和促销方面创下了记录（包括一座竖立在好莱坞Tower唱片行楼顶高达9.1米的Jackson个人雕像、在纽约时代广场的巨型画像和另外一座在伦敦泰晤士河等地展出的MJ雕像）——Sony公司为在全球震撼推出这张专辑共花费了4000万美元；当然，其也是音乐史上最获利的音乐项目（专辑、单曲、音乐录影，巡演等）。

1995年，Michael Jackson与Sony Music成交了音乐出版发行史上最大一笔交易： Michael Jackson将手下的ATV发行公司（拥有Beatles等的歌曲版权）与Sony的发行部合并为Sony/ATV发行部，双方对等掌控并分帐，该交易价值超过10亿美元！ Michael Jackson随后收到了Sony付给他的1.1亿美元的交易酬金。

1994年，根据统计，《Dangerous》专辑成为90年代最畅销的专辑（全球2700万张）和国际专辑（海外2000万张）；它的宣传期间，总共卖出Michael各类专辑4000万张，单曲1700万张。

1993年，《Dangerous》专辑共发行了9首单曲（"Black Or White", "Remember The Time","In The Closet", "Who Is It", "Jam", "Heal The World", "Give In To Me", "Will You Be There", "Gone Too Soon"），使其成为发行单曲数目最多的专辑；而单曲的总销量也达到了1700万张，成为单张专辑项目促销史上最成功的一例。

1993年10月-11月，“Dangerous世界巡演”在墨西哥举行，它成为墨西哥历史上最大规模的巡演——5场演出共吸引了50万人观看，共收入1200万美元！

1993年2月，“MJ Talk To Oprah”的电视访节目成为史上收视率最高的名人脱口秀节目（美国本地有超过8500万-1亿人收看），也成为电视史上第4高收视率的节目。

1993年1月31日，Michael在超级碗体育场为当年的美国职业橄榄球联赛开幕式进行半场表演（由NBC直播），共吸引了1.334亿美国观众，更在全球80个国家吸引了15亿观众，成为史上收视率最高的电视节目！

1993年，Michael启动了史上第三大界慈善盛举——“Dangerous世界巡演”的超过7000万美元收入全数捐给了MJ自己的“Heal The World”基金会及其他众多慈善机构以帮助需要帮助的人们。

1993年，Michael成交了音乐出版发行史上第二大交易——Michael将手下的ATV发行公司的曲目管理权由MCA（环球音乐公司）转交给EMI（百代音乐发行部）主理，据报道Michael将从中获利2亿美元（先期便已收到了1亿美元的酬款）。

1992年10月HBO转播罗马尼亚布加勒斯特的“Dangerous演唱会”，1992年10月1日的布加勒斯特演唱会在全球61个国家的电台和电视上现场直播，共吸引了全球大约2.5亿的观众收看，创下了有线电视网史上最高收视记录。

1992年末统计，Michael的《Dangerous》专辑成为了92年度世界最畅销专辑；同时，截止1992年，Michael各类唱片的全球总销量已经超过3亿张。

1992年10月HBO支付给罗马尼亚布加勒斯特的“Dangerous”演唱会的全球直播费创下有线电视网络电视转播费用的最高价（2000万，至今无人打破）。

1992年拍摄“Remember The Time”的音乐录影时，使用了最贵的演出器材。

1991年Michael Jackson的“Black Or White”的音乐录影在27个国家同步推出，共吸引5亿人同时收看，成为收视率最高的音乐录影。它也是MTV台播放率最高的音乐录影。

1991年，《Dangerous》专辑成为史上销售最快的专辑：公开发售后37天内便卖出了1400万张！同时，它也成为英国历史上销售最快的专辑，3天内就卖出了超过20万张！

1991年，Michael成为历史上第一位也是唯一一位在美国“Billboard”榜上横跨四个时代的冠军艺人： 1961-10, 11-1980, 1981-1990 1991-2000，每个时代他都有冠军曲。

1991年11月，Michael Jackson一只白莱茵石手套拍卖价高达$28,050美元，成为最贵的明星衣饰之一。

1991年Michael Jackson与Sony音乐公司签下六千五百万美元的合约。同时，MJJ Productions公司、Mijac Music、MJJ Ventures、Optimum Production 和 Epic唱片集团、Sony音乐集团、Sony公司[日本总部]、Warner Timerlane、Warner Chell一起签下的金额更高达8.9亿美元！该合约时效15年，内容涵盖6张专辑和**。Sony集团将为Michael Jackson的下一张专辑预付1800万美元，并为以后的每张专辑再加付500万美元酬金。新专辑出版后，Michael可以从新专辑的零售额中提成1/4[记录1：提成额最高的艺人]。此外，Sony集团还将资助Michael管理自己的唱片公司Nation Records，并付给他100万年薪。Michael还想筹建“Jackson综合公司”，以专门制作MV、电视片和**……总之，这纸合约最终将为Michael带来7-10亿美元左右的收入，成为了音乐史上最大一笔交易[记录2]。

1991年，Sony日本总部内部高层分析后得出结论：Michael是世界上最有商业价值的艺人，他的身价高达30亿美元。

1990年统计，Michael是80年代最畅销的艺人：共卖出了1亿张个人唱片（专辑+单曲，但不包括Motown时期的个人唱片销量）。他拥有80年代最畅销专辑《Thriller》和第二最畅销专辑《Bad》。Michael在80年代拥有最多的冠军曲："Rock With You", "Billie Jean", "Beat It", "Say, Say, Say","We Are The World", "I Just Can't Stop Loving You", "Bad", "The Way You Make Me Feel", "Man In The Mirror", "Dirty Diana"。

1990年，现世名人肖像画最高交易价：画家Brett-Livingstone Strong的画作“The Book”（Michael Jackson的画像），210万美元——由日本Hiromichi Saeki公司支付。

1989年Michael Jackson成为英国最畅销的独唱男歌手，他的《Bad》专辑在英国卖出390万张，而《Thriller》则卖出了超过330万张。

1989年，《福布斯》杂志估算结果是：Michael Jackson是1989年度收入最高的艺人（1.25亿美元）。

1989年，Michael Jackson的“Bad”巡演成为获得赞助费最高的音乐项目：百事可乐公司赞助了一千万美元！这个记录直到1992年才被Michael自己的“Dangerous”巡演打破（百事可乐再赞助1200万美元）。

1989年至今，《Moonwalker》和《Thriller制作花絮》分列最畅销音乐录影带的一、二位！《Legend Continues》在欧洲也取得惊人销售成绩，在英国成为最畅销/销售最快的音乐录影。

1988年，《福布斯》杂志估算结果是：Michael Jackson是1988年度收入最高的艺人（00万美元）。

1988年，Michael的“Bad世界巡演”是英国史上最大规模的巡演，它吸引了80万人到场观看，创收1300多万英镑。

1988年9月11日，Michael在利物浦Aintree场的演唱会共吸引了125,000人前来观看，创下了该体育场最多观众人数记录。

1988年9月8日Michael获得一项由伦敦温布利大体育场管理处颁发的特别荣誉，表彰他在此创下的新记录：在温布利体育场表演次数最多的艺人！他的7场售空演出吸引了504,000人观看。这卓越的记录随后被写入《吉尼斯世界记录》。

1988年，Michael成为第一个在（前）苏联电视台上做广告的人：百事可乐广告。

1988年，Michael为百事可乐公司拍摄的“Chase”四幕戏广告成为史上收视率最高的广告。该广告在葛莱美颁奖典礼上播出。

1988年3月，事可乐公司付给 Michael Jackson 1200万-1500万美元请其作代言人，Michael随后将为其拍摄4只广告。这是广告业界的最高记录。

1988年，Michael的自传《Moonwalk》一书创下了出版权交易史上的最高记录：“双日”出版公司花费了500万-1500万美元才拿下了这本书的出版权。该书而后也不负众望地登上了畅销书排行榜的冠军。

1988年2月，Michael在堪撒斯城坎普体育场的两场售空演唱会共收入70万美元，成为该体育场历史上收益最高的演出。此前的记录是由“猫王”Elvis Presley创下的，他当时创收50万美元。

1987年度最畅销专辑是《Bad》。“Bad”巡演在日本掀起巨浪，创下了东京巨蛋体育场最多观众人数记录，是其他演出的四倍。同时Michael也成为日本历史上最受欢迎的艺人，他在日本的14场演出中从容面对45万人。

1987年9月，Michael Jackson开始了为期16个月的“Bad”世界巡演。他在全球4大洲的15个国家举行共123场演唱会，吸引了约440万人到场观看。使其成为史上最大规模的巡演！它也是史上获利最丰的巡演，共赚得1.25亿美元！

1987年发行的《Bad》专辑创下了“拥有最多冠军曲（5首，"I Just Can't Stop Loving You", "Bad", "The Way You Make Me Feel", "Man In The Mirror", Dirty Diana"）的单张专辑”的记录；该专辑也拥有着最多的畅销单曲："I Just Can't Stop Loving You", "Bad", "The Way You Make Me Feel", "Man In The Mirror", Dirty Diana", "Another Part Of Me", "Smooth Criminal", "Lee Me Alone", "Liberian Girl"。另外，《Bad》专辑还是美国黑人单曲排行榜上拥有最多连续冠军单曲的专辑（同Janet Jackson的《Control》专辑共享此记录）。Michael个人则在美国黑人单曲排行榜上拥有最多的冠军单曲（9首）。在美国“Billboard”流行音乐榜内，《Bad》在前5名呆了最长的38周，打破了The Eagles乐队《Hotel California》周的记录。《Bad》专辑也是预定预售最多的专辑。它在最多的国家内登上了冠军宝座（25个）！

1986年，每分钟最贵的音乐录影/**：“Captain EO”：2000万美元=17分钟。

1985年3月，Michael和Lionel Richie一起创作的群星慈善唱片《We Are The World》成为史上销售最快的单曲（3天内卖出80万，共卖出了600万张），也是最畅销的单曲之一。它的整个是界慈善事业盛举的最大手笔：为非洲难民筹款6000万美元（去除通货膨胀因素，那时的6000万=1999年的9000万美元）！

1985年，史上最畅销的组合之一：“The Jacksons”——截止1985年，“The Jacksons”已经在全世界卖出了约一亿张唱片，只有“The Beatles”才能与之抗衡。

年，Michael的《Thriller》专辑成为在冠军位置停留最久的录音室专辑：37周！打破了原先由Harry Belafonte的“Calypso”专辑保持的记录。美国音乐史上，超越《Thriller》这个记录的只有两张**原声碟（非个人作品）：《The Broadway Cast Album For South Pacific》 (69周)和《West Side Story》(54周)。Michael也成为当时拥有钻石专辑（1000万销量）的最年轻艺人（25岁）。

年11月，Michael Jackson在好莱坞“星光大道”上留名并按下手印，他是第一位两次留名“星光大道”的巨星（一次以Jacksons乐队成员的身份，这次则以个人的名义）。后来，Michael更是个人即在“星光大道”上获得了两颗星：一颗是为了表彰他对广播电台业的贡献(在葡萄藤街 1541) ，另外一颗是为了表彰他对录音工业的贡献(好莱坞大道 6927)，加上他因为Jacksons乐队而获得的星星，那么他一个人就在“星光大道”上拥有了三颗星！

年，《Thriller》专辑产生了7首在美国“Billboard流行单曲榜”上排名前10名的单曲！成为当时拥有最多Top 10单曲的专辑！

年，Michael成为第一个同时包揽“NARM音乐圣礼奖”的“最畅销专辑奖”（《Thriller》）和“最畅销单曲奖”（“Billie Jean”的艺人。

年，Jacksons的“Victory”巡演门票成为当时纽约销售最快的门票：16.5万张票在不足9个小时内被抢购一空。“Victory”巡演最后总共赚进7500万-9000万美元，创下当时巡演的最高记录。

年，销售最旺的演唱会门票：Jacksons的“Victory”巡演门票在两个月内卖掉了110万张，成为当时的最高记录。

年7月，Jacksons的“Victory”巡演在堪撒斯城箭头体育场举行，3场演出共吸引了13.5万人到场，成为该体育场观众人数最多的演出。

年3月，“Thriller”单曲成为当时用最短时间爬升到美国“Billboard Hot 100榜”前10名的单曲（仅用了2周时间，与John Lennon的11年单曲“Imagine”共享此记录，在1995年这个记录被Michael自己的“You Are Not Alone永远改写）

年，Michael签下了最大一笔广告约：LA Gear运动鞋，2000万美元。

年2月，Michael在葛莱美典礼上个人独得12项提名8项大奖，这是该奖项历史上单年获奖的最高记录，至今无人打破。同时1983年被称为“Michael Jackson之夜”的葛莱美颁奖晚会共计有超过6500万人收看，创下了葛莱美颁奖晚会现场直播的最高收视率。

年1月，Michael获得了美国音乐奖的“杰出人物奖”。他是获得此殊荣的最年轻的艺人（25岁）。

年1月，Michael在美国音乐奖上独揽8项大奖，是该奖项有史以来单年度获奖最多的艺人。

1983年，第一张也是唯一一张在年初与年末都占据排行榜冠军位次的专辑：《Thriller》。

1983年12月，百事可乐以当时的天价签下Michael作为代言人：500万美元！

1983年，Michael成为一年内获奖及获得提名最多的艺人：50次！另外，Michael一年内共有7首歌曲进榜前10名，创下了史无前例的个人记录！

1983年3月，《Thriller》专辑成为历史上第一张在英国和美国榜上同时夺冠的专辑！

1983年3月，Michael以《Thriller》专辑和单曲“Billie Jean”成为历史上第一位同时在美国“Billboard”的“摇滚专辑榜”、“摇滚单曲榜”、“R&B专辑榜”、“R&B单曲榜”、“舞曲榜”上夺冠的艺人。

1982年12月发行的《Thriller》专辑，迄今已在全世界共卖出超过5200万+张，世界音乐史上最畅销专辑！

19年发行的《Off The Wall》是美国排行榜上第一张单张唱片即拥有4只TOP 10单曲的专辑（"Off The Wall": "Don't Stop 'Til You Get Enough", "Off The Wall", "Rock With You", "She's Out Of My Life"），也是英国排行榜上第一张单张唱片即拥有5只TOP 10单曲的专辑（"Off The Wall": "Don't Stop 'Til You Get Enough", "Off The Wall", "Rock With You", "She's Out Of My Life,"Girlfriend"）。

13年，Jackson 5乐队成为第一只到澳大利亚演出的黑人组合。

12年，Michael Jackson 成为美国“Billboard杂志奖”的最年轻获奖者（两项）。

12年，Jackson 5首次到英国巡演，他们在利物浦剧院里创下了最高上座率的记录，之前的记录是由Beatles乐队创造。

10年在Michael Jackson 11岁5个月的时候，他就带领Jackson5乐队以一曲“I Want You Back”夺得了美国排行榜冠军。Michael Jackson 是获得美国排行榜冠军的最年轻歌手之一。同时Jackson 5也是唯一一支连续四只单曲都夺得冠军的乐队。他们还是该年度最红，销售最快最旺的组合/新人：10年Jackson 5乐队在全球卖出了1000万张唱片！

摇滚分为哪几种？

Hey Metal( 重金属 )

在众多摇滚的类型中，重金属是在音量，男子气概和戏剧化风格上最为极端的。在重金属声音的体裁上有很多的变种，但是他们都通过在喧吵的效果，失真吉他的演奏和简单，重击旋律上尽量取得共识。重金属自从它存在那天开始就不断引起争论---批评家从传统上抨击了那种故意吸引大部分青少年的舞台剧效果，还有一些保守的组合经常抗议他们所感到的包含有害，邪恶意味的歌词。尽管有重重困难，重金属从它的诞生就还是成为了稳定流行的摇滚音乐形式，有足够的能力去适合这个时期，仍能保持它完美的未被侵蚀的核心吸引力。尽管如美国在声道选择上的叛逆的形式，重金属在很大程度上还是英国的创造物

Alternative Metal（另类金属）

在其初始期，另类金属以相对于那些可直接分类音乐的不同寻常的敏感形成了自己的风格。重金属是这种音乐的核心，但是这些乐队太不规则了，应且他们的影响力对于适合地下的鞭挞金属来说太折衷了，所以他们主要的乐迷都是些喜欢重型吉他摇滚的人。然而，在车库音乐帮助另类金属更丰富从而获得了大量听众，特别是当更多的有闯劲的乐队逐渐考究他们的音色后，另类金属开始成为90年代重金属中最流行的风格。

Indie Rock（独立摇滚）

独立摇滚这个名字是从“独立”这个词来的，这个词代表了按照自己乐队的思想去做和发行唱片时小份额，低预算的特性。虽然大部分独立种类的音乐是靠主公司的牌子来进入市场，占取销售份额的，但是他们做决定的过程仍然是依照自己想法的。同样的，独立摇滚可以自由的探究声音，情感和歌词的主题，无需迎合大众的口味---大众和个人口味的利润是不一样的（尽管他们是这样做的，毕竟，还是想在商业中停留）。它根深蒂固于80年代的美国地下和另类摇滚，虽然自从那时开始地下摇滚乐已经开始发生了些小小的变化。感觉上这个词被广泛的使用，独立摇滚真正的使它自己从另类摇滚中脱离出来是在Nirvana冲击主流的前后。大众口味逐渐将另类改造为严肃硬核的新形式，在过程中使它更predictable和-driven。独立摇滚是一种亚文化的体现；不是所有另类摇滚都是通过Nirvana的激发，也不是全都想要如此。尽管独立摇滚还没明确分离涉及商业的朋克团体，但它还是不特别关心乐队是否继续特立独行还是出卖给了主流；一般认为，首先它不可能在创作多种音乐形式的独立摇滚和符合大众口味这两方面上达到平衡点。差不多有很多原因来解释独立摇滚乐队不相容的特征，但是以下的是一些共识：这种音乐可能太反复无常以及天真的；太怪异；太敏感和忧郁；太颓靡和病态；太空想和催眠；太自我和情感密切联系歌词；在它的作品中太低保真和低预算；在音调和重复段中有太多的棱角；太阴冷和研磨；包装了太多Sonic Youth/Dinosaur Jr./Pixies/Jesus & Mary Chain-style的吉他噪音；在歌曲结构中太多的倾斜和破碎；受太多试验或是其他非主流音乐形式的影响。不管这种特殊的性质，这种摇滚的创者和听众都和另类音乐刚开始的时候很相像，排除由于这个交汇处，独立摇滚还是对于过度的取很谨慎的态度。当然独立摇滚从没有很大的影响力或是强大的感觉；它只是很少有，或是从没有男子气概。在90年代到来的时候，独立摇滚发展为相当多的亚潮流并且相似于它的临近音乐形式，所有的这一切似乎都确实保持了地下现象的平衡。

Industrial Metal（工业金属）

当纯正的工业带着它主要的来自试验音乐和电子舞曲暗示，工业金属使电吉他扭曲的噪音成为了音乐中一个重要的组成部分。一些工业金属乐队让他们的歌曲建立在围绕着金属风格吉他重复段上，当其他的使用更多它能创造出的粗糙刺耳和研磨的质地。另一方面，工业金属一般比起straight-ahead金属来说，带有更多的侵略魄力，由此帮助了这种风格横穿于习惯了以吉他为主的金属和另类音乐的听众。工业金属的歌词也反映了黑暗和标准重金属的侵略性，尽管敏感性通过对朋克和另类摇滚个人意识上的疏远被筛选出来。无论它的愤怒是转向人性内还是表露于社会，工业金属永远表达一种阴冷和受折磨的焦虑的感情，通过它的重击墙壁般的噪音来抒发来自世界边缘的接近绝望的疏远。

Post-Grunge（后车库）

西雅图车库音乐对美国主流音乐产生影响不久，就出现了一批所谓后车库风格的乐队。他们与西雅图车库音乐的主要区别在于：西雅图车库音乐坚定地追随了80年代的地下另类摇滚乐风格，而后车库音乐则更多地被概念上的车库音乐风格----内在形式广泛流行的，思想严肃的重摇滚----所影响。所以很多后车库风格的乐队只是简单地模仿了车库音乐的风格表达，却不具有最初车库艺术的独立特质。后车库乐队承袭了典型车库音乐中充满焦虑，冷静自省的音乐风格，并将其看作是车库艺术的必要元素。即使处于低蘼时期，后车库乐队们也保持了十分严肃清醒的态度对待自身的存在，最终，车库音乐的独特元素成为了正统音乐本质上不可或缺的成分。后车库风格几乎影响了整个90年代的主流成熟的重摇滚音乐。虽然音乐中包含了另类的元素，后车库依然是一种主流商业音乐----其浑厚流转的车库吉他演奏是音乐优美流畅，脍炙人口。很多乐队在风格上十分相似却又不完全相同；除了旧式车库音乐，后车库还借鉴了80年代初期的喧闹流行，朋克流行，复兴斯卡乐，另类金属和古典纪念摇滚等音乐风格。此外，一部分怪异的后车库风格的物品还因其黑色幽默而非低调忧郁而大受欢迎。

Progressive Metal（前卫金属）

前卫金属将金属乐的打击，音量，和侵略元素与前卫摇滚的宏伟的伪古典的张扬相混合。当然，有些乐队强调了其中一个元素对另一元素的影响----例如，dream theater。相比与其他的乐队，他们更倾向于前卫风格----但是所有乐队都体现了音乐中的基本的张扬风格。以pink floydian, queensryche为代表，前卫金属于80年代末浮出水面。

Death Metal/Black Metal（死亡/黑色金属）

死亡金属由80年代后期的鞭挞金属而来。带着坚硬的歌词和对鞭挞病态的困扰走着极端路线，死亡金属是---就像它的名字所暗示的一样---仅仅是关于死亡，痛苦和受折磨的内容。这些残酷寒冷的歌词被不断喧闹，重型的重复着，这种风格受到很多像Black Sabbath迟缓金属般的影响，Metallica就是典型的代表。死亡金属乐队也同样受了很多70年代艺术摇滚复杂歌曲结构的影响，尽管大部分的这些复杂的歌曲结构是从Metallica那里学来的。死亡金属从没有在大众中产生共鸣，但是对于一些顽固的重金属乐迷来说，Metallica 和Guns N Roses是最优秀的---他们在80年代后期到90年代早期买了数百万的唱片---或者还有流行金属，如Poison。死亡/黑色金属在90年代保持了一小批忠实的乐迷。

Goth Metal（哥特金属）

哥特金属被阴暗，不断喧吵的哥特摇滚的冰冷气氛和重金属侵略所包围，发现了在戏剧意识和用宗教，惊骇来装饰的抒情诗般的吸引力两种风格中存在着的中间立场。像前朋克般居先的哥特金属，暧昧的仿古，金属乐队般如Rainbow, Dio和Judas Priest般已被被形容为哥特的次要的嗓音，如果没有更多的特征，那么除了真正的哥特金属总是被哥特摇滚直接影响之外，缥缈的合成器效果和幽灵般的感觉同样和吉他重复段一样重要。因此哥特金属常常保留请求听众站在天平的两端。哥特金属最先在80年代中期前段浮现，以洛杉矶为中心，所以也常被叫做“死亡金属”，这个以Christian Death为首的发生地。很多哥特金属乐队自从在美国和欧洲跳跃起来之后，便通过tongue-in-cheek Type 0 Negative在90年代更广的另类金属听众中爆发了。在后10年期间，哥特金属同样被认为在黑色金属乐队寻找%

Punk（朋克）

朋克摇滚是最原始的摇滚乐----由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成。其变化在于朋克摇滚将过去的旧式摇滚演奏得更快速更激昂。由于有些乐队片面地理解了朋克音乐的风格----包括60年代的车库摇滚乐队和the velvet underground, the stooges, the new york dolls----直到70年代中期朋克音乐流派才正式形成。西方的许多新生乐队不再强调区别于主流硬核摇滚的超音乐形式，而是直指音乐的本质。纽约的第一只朋克乐队是the ramones; 在伦敦则以 pistols为代表。尽管他们的音乐表现不尽相同----the ramones显得轻快随意，相比之下the pistols更强调了重复段落表达-----可是这些独特的尝试革命性地影响了美式音乐和英式音乐的风格。朋克音乐在美国一直低调地存在，最终在80年**育了硬核摇滚和独立摇滚概念。而在英国，朋克摇滚则成为大众的宠儿。 pistols被看作是对和君主制的严重颠覆。更重要的是，有越来越多的乐队加入了朋克摇滚。一些乐队几乎照搬了pistols的原始风格，另一些则创出了属于自己的新的元素，如buzzcocks的尖锐摇滚，clash的赞美诗般的瑞格摇滚，以及wire 和 joy division的艺术试验。不久，朋克分裂为后朋克（比原先更具艺术性和试验性），新浪潮（更具东方流行意味），和硬核摇滚（一种形式上更激烈更快速更具侵略性的朋克音乐）。整个八十年代，英国和美国都将朋克的定义与硬和摇伦联系在一起。90年代初，一批朋克复兴主义者----以green day和rancid为代表----从美国地下乐坛浮出。这一批新生力量将朋克音乐重新带回到最初的风格道路上，并尝试着在其音乐中加入重金属元素。

Acid Rock（酸性摇滚）

酸性摇滚是幻觉摇滚的一种激烈、大声的变奏。它吸取了盛期已过的Cream和Jimi Hendrix即席演奏的精华。酸性乐队依赖变奏的吉它、柔美的歌声和长时间的即兴表演。酸性摇滚存在的时间并不长——在幻觉剂的生命期限里，它不断的发展并形成一个中心——最后没有解散的乐队演变成了重金属乐队。

Blues-Rock（蓝调摇滚）

很多早期的摇滚是基于蓝调的，但是直到60年代后期，蓝调摇滚仍没有完全发展为一种被认可的流派。蓝调摇滚着重于两种明确的特征---传统的三和弦蓝调歌曲和乐器的即席创作。结合了小型爵士乐队和摇滚不断扩大的喧闹特点，传统的蓝调摇滚---像Cream那样由Alexis Korner 和John Mayall的传统的英国蓝调风格而来的乐队，又如美国the Paul Butterfield Blues Band和 Canned Heat—也尝试着演奏在爵士唱片和蓝调演唱会中司空见惯的长的即席创作。这种混血儿很快就流行起来，与此同时很多乐队立刻开始模仿他们，甚至比他们更喧吵和更多的重复段。在70年代早期，蓝调摇滚和硬核的界限越来越不清晰了，像以爵士乐为基础的ZZ Top就吸取了专辑摇滚作品的表演手法用以模糊他们的蓝调根源。不论如何，蓝调摇滚逐渐远离了硬核，并且有一部分的乐队仍继续演奏，重写和创作歌曲按照蓝调的标准。在80年代和90年代，蓝调摇滚比6，70年代更为坚定，即使当如Fabulous Thunderbirds 和Stevie Ray Vaughan这样的乐手玩弄起了摇滚演奏者身份。在80年代，蓝调摇滚已经成为像蓝调一样被认可的传统。

Anarchist Punk（无主义朋克）

当Johnny Rotten在Sex Pistols初次发表的唱片中咆哮出‘我想要..... 无状态的混乱’时，它比那些深深握着信仰的更能煽动全场。但是，许多把这种信条深入灵魂的朋克乐队，不仅仅只是盲目的反对权力而是针对这种思想的，或至少是伪善的，滥用职权的。无主义朋克乐队有些是来自右翼分子的（the Dead Kennedys），有些是来自被压制的工人阶级（the Exploited）或是两者兼有的；无论它的由来如何，它通过其激进的思想被统一了。大部分无主义朋克是硬核朋克的分支，自从他们都在同一时间显露，并且无主义朋克常常以粗野的风格展现，更多的是音乐的非专业人士。这其中一部分的原因来自于这种风格的音乐是以个人自由为意识形态的（音乐上个人宣泄应该被每个人利用，无需不理会技术上的能力），并且这种思想渐渐比音乐本身更重要。但是能使人通过音乐充分理解到这种信念是和所宣扬的同样激进也是很重要的。所以，无主义朋克被认可为通常都是喧闹的，快速的并和它的专业技术一样的粗糙。最具代表性的无朋克乐队是Crass，因为他们的非凡的音乐结构以及他们乐队成员的生活方式坚持了他们的演奏思想。

Britpop（英伦摇滚）

The Beatles 确立了很长时期的英国传统和谐的音乐，吉他流行乐队，是一种通过音乐运动时常更新的传统形式。然而英伦摇滚用了很多90年代那些比之前任何时期对传统音乐的使用都要多的乐队。尽管这个音乐形式起源于英国音乐独立时期，但是英伦摇滚有很大的商业价值---着类型的乐队可以有经济上很大的报酬，他们是闪亮的，容易让人上瘾的，就像主流流行的歌手们一样，并且他们为新一代英国年轻人的生活创造了新的精神环境。它被英国的年轻一代瞄准：因为英伦摇滚甚少关心其路线是否会使自身较难被美国听众接受，从而使英国年轻的一代充分感觉其唱出了他们的生活，他们的文化和他们的音乐追求。英伦摇滚年轻的活力和渴望公认的特点不仅对90年代早期低调shoegazer风格乐队的老一辈乐手有冲击作用，还对美国阴沉的车库以及在新崛起的地下电子舞曲背后搞创作的乐手有一定的影响力。从音乐上来看，英伦摇滚沿袭了the Beatles，当然也融合了60年代晚期Kinks的田园之声，中速音乐（the Who, the Small Faces），70年代的迷幻（Did Bowie, T.Rax, Roxy Music），

朋克和新浪潮（the Jam, the Buzzcocks, Wire, Madness, XTC, Squeeze, Elvis Costello），还有the Smiths的另类吉他流行。所有的这些乐手都是英国音乐的精髓---他们用明显的英国思维极大的发挥想象，作词和有谱曲，这也是他们几乎没发和美国的Cult相比以及造成英伦摇滚形式单一的一大因素。在影响中分裂后，英伦摇滚已经在曼切斯特拥有了他们最迅速的根基，那是个强调好时机和偏重于shoegazer美学易记曲调的地方。The Stone Roses的颓靡流行风格和摇滚明星的姿态是英伦摇滚创立的主要部分，但是真正意义上的英伦摇滚之父应当属于

Suede。在1993年他们以同名专辑第一次发行唱片时，他们那融合了glam-rock权威的式样和Smiths改进后的风格使他们收到了意想不到的出色效果。Suede为之后1994年Blur（Parklife）和Oasis（Definitely Maybe）更强烈的突破开启了大门，使他们从而很快地成为了英伦摇滚的两大最流行的巨星。通过前两者成功，炫目地在乐坛上爆炸而得到灵感，用相似的风格出现的乐队：Elastica, Pulp, Supergrass, the Boo Radleys也同样并列于巨星行列。到了1996，只有Oasis真正的成为了美国乐坛主流音乐的明星。19年英伦摇滚盛行光环的逐渐消失，也就是Oasis在回顾第三张专辑是表现的贫乏和Blurs转向美国独立摇滚的时期。然而就是在这场运动中慢慢暗淡的巨星们，也仍有个别的继续保持强大的势利，较少的初期传统摇滚保持古典风格继续生存。

Celtic Rock（凯尔特摇滚）

从朋克管弦乐队如the Pogues到纽约/凯尔特的混合物如Black 47到轻微的改变爱尔兰曲调的Cranberries，Celtic这些摇滚乐队通过摇滚的韵律结合了爱尔兰演奏乐器来创作音乐，那是狂热与，忧郁和浪漫共存的风格。凯尔特摇滚经常展现出明显的爱尔兰酒吧音乐的特征，但是它也同时描绘了与R&B和另类摇滚并列的流行音乐。

Glam Rock（华丽摇滚）

常常和80年代的微金属弄混淆（至少是对于美国的听众来说），迷惑摇滚几乎是英国专属的，在英国70年代中期的流行范围非常广。迷惑摇滚是相当简单的，破碎的吉他摇滚因其夸张的蛮横被大众完全接受了。大部分的这类音乐用来自年轻人的流行泡泡糖摇滚舞曲和早期摇滚的摇动节奏令人不安而且易记。但是那些纯真声音在诠释的过程中被覆盖，变成了不自然的，眩目的主技演出技巧和关于性的。事实上，迷惑摇滚从没进入美国市场的一个重要原因就是它的表演者故意关注性，穿鞋古怪的服装，视觉性装束的效果。一般来说，迷惑摇滚分为两个派别。最流行的是T. Rex的故意任意使用碎屑的风格；领导者Marc Bolan倡导了迷惑潮流意识和创造出了全都关于性和愚蠢滑稽的风格---或是使它进入另一种以主流面目为特征的道路。像Gary Glitter, Sweet, Slade这样的乐队跟随了the T. Rex的审美观，并改进成了另一种风格，这就是众所皆知的glitter（更排外英国）。

但是因为这种风格对想象的依赖太重，迷惑有着令人惊讶的艺术面，被Did Bowie和Roxy Music所概括。这种流派无论是从音乐还是歌词看都更加充满喜剧效果和野心勃勃；迷惑音乐为那些塑造他们意愿中角色，将他们风格意识创造成完全艺术性，并探索潜伏在流行耀眼音乐表面下的黑暗的乐手们提供了机会。除此之外，独立的美国迷惑摇滚乐队就是the New York Dolls，他们自然的Stonesy proto-punk听起来有别于同类的英国乐队，但是他们的无价值的美学观，异性装扮的剧服使它们被明显的归为这一个阵营。迷惑音乐真正有效的打击了电子战正式通过11年的T. Rexs，但是12年使它风格突变的一年：T. Rex通过The Slider巩固了它的声望；Did Bowie解散了它的经典Ziggy Sardust并且重组了Mott the Hooples star---发行了All the Young Dudes这张专辑；Roxy Music演出了他们极具影响力的初次登场；the New York Dolls开始了他们英国的第一次巡回演唱会。迷惑摇滚在16年创造了最高峰，当大部分它的残留主力乐手都离开了这种风格或是放弃这份工作。然而，迷惑音乐对于主要成长在英国朋克运动中的小孩有一定的影响力，甚至在戏剧化般阴暗的前朋克中有更大的影响。当然，迷惑摇滚在80年代流行金属中非常重要的，尽管除了Daf Leppard之外，许多的乐队都来自美国并且对最初的发起者有很少的了解。

Punk Revival（复兴朋克）

70年代里，朋克音乐一直朝着美国主流音乐的方向发展，到了80年代已经出现了一批代表中坚力量的乐队。90年代初----在朋克音乐出现将近20年后----美国第一次发行了本土的朋克摇滚打击乐的唱片集和单曲。本质上说，复兴朋克乐队都是传统主义者----他们延续了如 pistols，the stooges, the jam, the exploited, black flag, dead kennedys, the descendents以及其他许多的坚定的朋克乐队的音乐风格。自从80年代后期朋克演变为速度金属后，这些传统的朋克乐队在音乐表达上自然比最初激烈了许多，然而这正是朋克音乐在美国吸引了大量听众的部分原因----音乐更为简单激烈，很像是速度更快更为猛烈的车库摇滚。第一批侵入美国主流音乐的朋克复兴主义乐队是green day和offspring, 他们的成功促进了一批跟随者的团结，如rancid, nofx, pennywise, 和pansy division, 同时，将被忽略的80年代的朋克乐队如bad religion以及地下朋克流派如第三波斯卡复兴推到了聚光灯下。

视觉系

视觉系乐队以其夸张唯美的造型和强烈的视觉刺激为主要特点，是一种具有蕴涵极大商业潜质和轰动效应的商业音乐。这种音乐形式历经20年的发展及商业运作，已经在亚洲地区拥有广泛的市场基础及消费群，视觉系乐队所传达的独特的美学理念迎合了年轻一代的审美观和方向，并派生出一种泛文化现象，其中涵盖唱片、服饰及其他商业领域，在为乐队带来巨大声誉的同时，也为相关产业带来滚滚财源。

经过整理的摇滚风格共158 类

Acid Jazz( 酸性爵士 )

Acid Techno( 酸性数码 )

Adult Alternative Pop/Rock( 成人另类流行/摇滚 )

Album Rock( 专辑摇滚 )

Alternative Dance( 另类舞曲 )

Alternative Pop/Rock( 另类流行/摇滚 )

Ambient( 氛围音乐 )

Ambient Techno( 氛围数码 )

American Trad Rock( 美国传统摇滚 )

Anarchist Punk( 无主义朋克 )

Aussie Rock( 澳洲摇滚 )

Big Beat( 重打击乐 )

British Folk( 英国民谣 )

British Metal( 英国金属 )

British Punk( 英国朋克 )

British Trad Rock( 英国传统摇滚 )

Celtic( 凯尔特音乐 )

Celtic New Age( 凯尔特新浪潮 )

Celtic Rock( 凯尔特摇滚 )

Christmas( 圣诞音乐 )

College Rock( 学院摇滚 )

Computer Music( 计算机音乐 )

Contemporary Instrumental( 工业时代 )

Country-Rock( 乡村摇滚 )

Disco( Disco ) Doom Metal( 厄运金属 )

Dream Pop( 梦幻流行 )

Electronica( 电子 )

Euro-Pop( 欧洲流行 )

Experimental Jungle( 试验舞曲 )

Experimental Techno( 数码试验 )

Folk-Rock( 民谣摇滚 )

Funky Breaks( 骤停打击乐 )

Garage Punk( 车库朋克 )

Glam Rock( 迷惑摇滚 )

Grindcore( 碾核 )

Guitar Virtuoso( 吉他鉴赏家 )

Hard Rock( 硬摇滚 )

Hardcore Rap( 硬核说唱 )

IDM( IDM )

Industrial Dance( 工业舞曲 )

Instrumental Rock( 器乐摇滚 )

Jazz-Rock( 爵士摇滚 )

Kraut Rock( 德国摇滚 )

Latin Rock( 拉丁摇滚 )

Madchester( 曼切斯特音乐 )

Neo-Glam( Neo-Glam )

Neo-Psychedelia( Neo-Psychedelia )

New We( 新浪潮 )

New York Punk( 纽约朋克 )

Noise Pop( 噪音流行 )

Political Reggae( 政治雷吉 )

Pop Underground( 地下流行 )

Pop-Metal( 流行金属 )

Post-Punk( 后朋克 )

Power Metal( 能量金属 )

Progressive Metal( 前卫金属 )

Proto-Punk( 原型朋克 )

Psychedelic Pop( 迷幻流行 )

Punk Revival( 复兴朋克 )

Queercore( 同性恋核 )

Rap-Rock( 说唱摇滚 )

Riot Grrrl( Riot Grrrl )

Rockabilly( 山区乡村摇滚 )

Scandinian Metal( 斯堪的纳维亚金属 )

Singer/Songwriter( 演唱者/歌曲作者 )

Soft Rock( 慢摇滚 )

Speed Metal( 速度金属 )

Sunshine Pop( 阳光流行 )

Swedish Pop/Rock( 瑞典流行/摇滚 )

Synth Pop( 合成器流行乐 )

Thrash( 鞭挞金属 )

Trip-Hop( Trip-Hop )

Vocal Jazz( 人声爵士 )

Acid Rock( 酸性摇滚 )

Adult Alternative( 成人另类 )

Adult Contemporary( 成人时代 )

Alternative Country-Rock( 另类乡村摇滚 )

Alternative Metal( 另类金属 )

Alternative Rap( 另类说唱 )

Ambient Pop( 氛围流行 )

American Punk( 美国朋克 )

American Underground( 美国地下 )

Arena Rock( 舞台摇滚 )

Baroque Pop( 巴洛克流行 )

Blue-Eyed Soul( 灵魂乐 )

British Blues( 英国蓝调 )

British Blues( 英国蓝调 )

British Invasion( 英国入侵 )

British Psychedelia( 英国迷幻 )

British Rap( 英国说唱 )

Britpop( 英伦摇滚 )

Celtic Fusion( Celtic Fusion )

Celtic Pop( 凯尔特流行 )

Chamber Pop( 流行 )

Club/Dance( 舞曲 )

Comedy Rock( 喜剧摇滚 )

Contemporary Celtic( 当代凯尔特 )

Country( 乡村音乐 )

Dark Ambient( 黑暗氛围 )

Detroit Rock( 底特律摇滚 )

East Coast Rap( 西海岸说唱 )

Ethnic Fusion( Ethnic Fusion )

Experimental( 试验音乐 )

Experimental Rock( 试验摇滚 )

Folk-Jazz( 民谣爵士 )

Funk Metal( 疯克金属 )

Fusion( Fusion )

Garage Rock Revival( 复兴车库摇滚 )

Glitch( 电子脉冲 )

Goth Rock( 哥特 )

Grunge( 垃圾摇滚 )

Hair Metal( 微金属 )

Hardcore Punk( 硬核朋克 )

Hardcore Techno( 硬核数码 )

House( 歌剧 )

Indie Pop( 独立流行 )

Industrial( 工业 )

Industrial Metal( 工业金属 )

Jazz-Rap( 爵士说唱 )

Jungle/Drum 'N Bass( 舞曲/鼓与贝斯 )

L.A. Punk( 洛杉朋克 )

Lo-Fi( 低保真 )

Merseybeat( 默西之声 )

Neo-Prog( Neo-Prog )

New Romantic( 新浪漫 )

New We of British Hey Metal( 英国重金属新浪潮 )

No We( 无浪潮 )

Political Folk( 政治民谣 )

Pop( 流行 )

Pop/Rock( 流行/摇滚 )

Post-Grunge( 后垃圾 )

Post-Rock/Experimental( 后摇滚/试验 )

Progressive House( 前卫歌剧 )

Prog-Rock/Art Rock( 前卫/艺术摇滚 )

Psychedelic( 迷幻音乐 )

Pub Rock( 酒吧摇滚 )

Punk Metal( 朋克金属 )

Punk-Pop( 流行朋克 )

Rap-Metal( 说唱金属 )

Re( 锐舞 )

Rock & Roll( 摇滚 )

Roots Reggae( 根源雷吉 )

Shoegazing( Shoegazing )

Slowcore( 慢核 )

Space Rock( 太空摇滚 )

Stoner Metal( 石人金属 )

Surf( 海浪音乐 )

Symphonic Black Metal( 黑色交响 )

Techno( 数码 )

Trance( Trance )

Twee Pop( 矫饰流行 )

World( 世界音乐 )

德甲有潜力的球员，而且不出名的都有哪些？

姓名：巴洛特利 （Mario Balotelli）

国籍：意大利

俱乐部：国际米兰

位置：前锋

出生日期：1990年8月12日

在2006年夏天，巴洛特利还没有意大利护照，尽管他出生于意大利，在意大利家庭中长大，但还不是意大利人。他的国籍还是加纳，这使他无法加盟巴塞罗那。就在这个时候，国

际米兰的技术官员出现，他们把巴洛特利带到了米兰。 在2006年8月31日正式加盟国际米兰后，巴洛特利在青年队的头20场比赛打进19球，令人震惊。2007年12月17日在国际米兰

与卡利亚里的比赛结束前2分钟，巴洛特利被曼奇尼替换上场，这是他第1次在正式比赛中代表国际米兰一线队出场。2天后的意大利杯同雷吉纳的比赛，巴洛特利不仅打满90分钟，

而且打进两球。直到1月30日国际米兰客场面对尤文图斯，巴洛特利再次打进关键的两个进球。

姓名：帕罗斯基（Alberto Paloschi）

国籍：意大利

俱乐部：AC米兰

位置：前锋

出生日期：1990年1月4日

帕罗斯基目前是意大利U19主力前锋，本赛季代表AC米兰已经连续在3场正式比赛中进球。AC米兰青训主管埃瓦尼对帕罗斯基的评价是：“这是名真正的、具有现代风范的球员，有

着深厚的功底和极好的学习能力。在和他一起的两年里，我努力将自己的经验传授给他。他已经有了长足的进步，并将继续前进。他是可以独立撑起锋线的射手，不遗余力的为球

队奉献。他最重要的性格特点就是一直很谦逊。”

姓名：博扬（Bojan）

国籍：西班牙

俱乐部：巴塞罗那

位置：前锋

出生日期：1990年8月28日

这个赛季在对比利亚雷亚尔的比赛，巴萨虽客场落败，但小将博扬却打入了自己在一线队的处子球，从而把梅西的最小年纪进球纪录提升到17岁1个月零20天。博扬的父亲是塞尔维

亚人，母亲是西班牙人，他从小在巴萨青训营长大，是西班牙青年队的主力，并且获得了U17世青赛铜球奖。除了成为巴萨最年轻的进球队员外，他还是正赛中最年轻的球员。

年轻的博扬潜力无限，他是巴萨和西班牙未来的希望，不过由于西甲转会规定，本赛季他已经不能被出租到其他球队，或许小将还得在替补席上等待机会。

姓名：克罗斯（Toni Kroos）

国籍：德国

俱乐部：拜仁慕尼黑

位置：前腰

出生日期：1990年1月4日

克罗斯拥有一个伟大的名字，看上去就像是拜仁锋线托尼和克洛泽的组合，而他也有这样的潜力。此前结束的U17世青赛上，克罗斯获得了金球和铜靴，被认为是本届赛事的头号希

望之星。9月27日，拜仁对科特布斯比赛第72分钟，克洛斯替换泽-罗伯托上场，成为首名在德甲亮相的“90后”球员，他也以17岁8个月零22天刷新了拜仁最年轻出场球员的纪录。

虽然只有20分钟的表现时间，但克罗斯奉献两次助攻，赛后他立刻成为德国足坛的焦点，而在26日的联盟杯比赛里，他替补上场仅仅10分钟，就一传一射帮助拜仁逆转贝尔格莱德

红星，再次震惊了世界。

姓名：阿苏林（Gai Assulin）

国籍：以色列

俱乐部：巴塞罗那

位置：前腰

出生日期：1991年4月9日

无论是巴塞罗那的少年队还是青年队，阿苏林一直都是出类拔萃的，他的故事很快也传到了海峡对岸。阿森纳主帅温格很希望得到他，就像当年得到法布雷加斯一样，温格认定了

这是一块璞玉。但温格三顾茅庐都被拒绝，因为巴塞罗那比他更清楚盖伊的价值，所以一路让他破格进入青年B队以及青年A队。用不了多久，西甲赛场上就会看到盖伊的身影，一

个新的梅西即将诞生。“不，是阿苏林开始在拉玛西亚的天空中飞翔。”巴塞罗那俱乐部骄傲地认为，阿苏林绝不会在梅西的影子下讨生活。

姓名：梅里达（Francisco Mérida）

国籍：西班牙

俱乐部：阿森纳

位置：中场（左/中）

出生日期：1990年3月4日

法布雷加斯在阿森纳和英超的成功，导致更多的西班牙青年才俊离开伊比利亚半岛到英格兰闯荡，而最为典型的当属被誉为“法布雷加斯二世”的梅里达。 2006年，当时年仅15岁

的梅里达从巴萨青训营投奔温格帐下，年满16周岁之后立即与签下职业合同。失去法布雷加斯后，又一颗未来之星追寻师哥足迹转投固然让巴塞罗纳人怒不可遏。然而根

据西班牙法律，年龄不满16周岁的青年球员无法同俱乐部签订职业合同，而双方的学徒合同中也并未规定违约金，所以巴萨无从通过法律手段追究阿森纳方面的责任。然而加泰罗

尼亚人不会甘心白白失去这样一支“潜力股”，巴萨为此已经向欧足联表示抗议，并且一纸诉状将17岁的梅里达本人告上法庭，要求其赔偿“培养费” 和损失的“潜在价值”。

姓名：伍兹（Michael Woods）

国籍：英格兰

俱乐部：切尔西

位置：中场

出生日期：1990年4月6日

和“老虎”同名，不知道是不是这位小将的不幸，不过作为英超赛场的首位90后球员，上赛季切尔西主场诺丁汉森林的足总杯比赛中，伍兹就替补兰帕德登场，上演了自己的处子

秀。出身利兹青年队，伍兹很小的时候就被外界看好，而切尔西为了挖到他，还引起一场不大不小的风波，利兹甚至表示要上告到国际足联，最终切尔西掏出了400万镑才了事。伍

兹实现了跳，他没有参加切尔西青年队的比赛，而是直接入选了成年队，看来他在英超里的正式亮相，只是时间问题。

姓名：萨科（Mamadou Sakho）

国籍：法国

俱乐部：巴黎圣日耳曼

位置：后卫（中/左）

出生日期：1990年2月13日

90后的后卫就屈指可数，而效力巴黎圣日耳曼的萨科就是这么一位。2007年2月14日巴黎圣日尔曼对阵雅典AEK的联盟杯比赛中，萨科首次为球队出场，此后6月15日，17岁的他得到

了第一份职业合同，与球队签约三年，而10月20日对瓦朗谢纳的比赛，他首发出场打满了90分钟，成为法甲首位90后球员。

国籍：西班牙

俱乐部：马德里竞技

位置：后腰

出生日期：1990年5月4日

马德里竞技的，不过不是马德里本土球员，是阿拉贡自治区出产。2005年夏天从萨拉戈萨来到马德里竞技，2006年入选西班牙U17青年队，并成为队长。小组赛对乌克兰时打入国家

队处子球。代表西班牙队取得欧洲和世界青年足球锦标赛的冠亚军

姓名：巴图汉（Karadeniz Batuhan）

国籍：土耳其

俱乐部：贝西克塔斯

位置：前锋

出生日期：1991年4月24日

博扬是正赛第一年轻球员，但如果算上资格赛，这一纪录应该属于巴图汉。在土耳其贝西克塔斯与摩尔多瓦的谢里夫的第二回合比赛里，巴图汉替补上场打了90分钟，这也是

他首次代表球队出场。巴图汉身材高大，15岁就长到了1.91米，他已经在土超中取得了进球。在哈坎-苏克行将退役的时候，土耳其有望收获又一位强力中锋。

泽费克

国籍：荷兰

俱乐部：埃因霍温

位置：前锋

出生日期：1990年4月5日

泽费克就是荷甲首位90后球员。今年3月31日对布雷达的比赛，他首次代表埃因霍温出场，是1比1，上赛季他一共出场五次。7月11日，埃因霍温宣布与泽费克续约。现在，埃

因霍温已经为泽费克在上报名，或许不久他就能在这块舞台获得亮相的机会

姓名：亚历山大·帕托

原名：亚历山德罗·罗德里格斯·达·席尔瓦

英文名：Alexandre Rodrigues da Silva

出生地：帕托·布兰科

出生日期：1989年9月2日

身高：179cm

体重：71kg

位置：前锋/前卫

原俱乐部：巴西国际

现俱乐部：意大利AC米兰

转会费：2200万欧元

主要荣誉：2006世俱杯冠军、2007南美U20锦标赛冠军

帕托的真名叫做亚历山德罗·罗德里格斯·达·席尔瓦，但是大家都叫他Pato——“小鸭子”，以此纪念他所出生的城市——帕托·布兰科（葡萄牙语中意为“白色的鸭子”），另外这个昵称还意表罗纳尔迪尼奥，小罗出生在阿雷格里港，与布兰科同属南里约格朗德州。把大小罗奉为偶像的帕托是巴西新一代天才球员，他在一流联赛的第一个入球发生在17岁零102天，这也是FIFA的一个记录。在巴西，人们认为他是罗马里奥和贝贝托的完美结合，而在欧洲，人们把他当作罗纳尔多和罗纳尔迪尼奥的接班人。

帕托很小的时候就开始了自己的足球生涯。3岁的小帕托在家乡接触室内足球，4、5岁的时候，父亲把小帕托送到当地的一支球队进行专业训练和比赛，7年之后，几乎整个巴西南部的人们都知道了帕托的名字，很多球探都对他赞赏有佳，于是小帕托的经纪人把他带到了阿雷格里港，期待巴西国际队能接收这个孩子。2002年，13岁的帕托离开家乡，与其他80年代的孩子们一起开始了国际青年队的征程，憧憬着自己的名字出现在一线队的那一天。

命运总不会一帆风顺。在加入国际队之前，帕托就深深明白了这一点。在一次很普通的手臂骨折之后，医生对小帕托进行了X光检验，证实其患有骨肿瘤。面对高额的手术费用，家里只好四处向亲戚和朋友借钱，的是外科医生保罗·罗伯托·穆西以几乎免费的价格为帕托实施了手术，若非如此，小帕托的职业生涯恐怕要受很大影响。

扎实的基础和华丽的技术很快就让帕托在青年队脱颖而出。2006前半年他在预备队打入了13粒进球，出色的表现终于让教练把他提到了一线队。11 月26日，帕托在联赛中首次亮相，对阵帕梅拉斯，上演了三次助攻和一个进球，帮助球队4比1大胜对手，而这场比赛后帕托声名大噪，人们开始把他同罗纳尔迪尼奥比较（二者的出身，经历都很相似），欧洲的一些豪门俱乐部也纷纷向其抛出了橄榄枝。

2007年夏天，已经正式加盟AC米兰队，转会费2200万欧元。合同为期5年，年薪大约为200万欧元。 帕托的加盟与AC米兰当家球星卡卡有相似之处,都是从巴西甲级球队直接转会欧洲豪门的。与卡卡同为巴西籍的帕托更被喻为“卡卡二世”。

2008年1月14日，意甲联赛第18轮的比赛，AC米兰在圣西罗球场迎战那不勒斯。最终AC米兰5-2大胜，终结了9个月来联赛主场不胜的纪录，帕托在处子秀首发并在第74分钟取得进球。