柏林techno俱乐部_柏林集团

1.什么是 Trance，Techno？

2.迪赛 (Diesel) 2019早春男女装系列Lookbook：后派对俱乐部！

ELLenallien

ELLenallien是一名歌手、艺术家，代表作品有《OrchestraofBubbles》。

外文名：ELLenallien

职业：歌手、艺术家

代表作品：「OrchestraofBubbles」

性别：女

个人经历

EllenAllien是异类天地中超级明星。EllenAllien是从柏林夜生活的投影下开始走上自己音乐道路的。在成为了十五年的DJ、九年的艺术家、六年的录音厂牌BpitchControl的创立人和老板之后，她在通常匿名的Techno舞台上几乎就像玛当娜一样光芒四射。1999年，EllenAllien创办了她自己的网络组织：BpitchControl——这意味着柏林实验电子又一条通途的开放。她并没有将她的厂牌看作是为自我展示所准备的独立媒介，BpitchControl更像是一个属于她和其他带着自己的作品意欲捕获当下音乐潮流的那些艺术家们交流平台。

Techno领域中的第一夫人,统御电子音乐与时尚品牌的创办人,人称柏林Techno女皇。继2013年与Electronica制作人Apparat共谱的回归之作《OrchestraOfBubbles》，以挥洒Minimal/Electro/Techno/Breaks的Techno景致，博得诸多乐评的满堂彩后.这次获DJMag认证全球排名第二的NightClub电子音乐厂牌Fabric之邀，并以EllenAllien自诩的Elechtech格局齐力打造出全新的《Fabric34》.藉由Electro与DeepTechno、TechHouse的交替共融,为冰冷的电子音乐注入人性的情感.令人击节赞赏！

个人作品

EllenAllien发表的个人大碟有「Stadtkind」、「Berlinette」与「Thrills」等，参与了Fabric厂牌的系列作品「Fabric34_EllenAllien」，最后并交由DeafDumb&Blind为其推出「TheOtherSideBerlin」这张CD+DVD的全新混音专辑.另一张mixedCD则收录EllenAllien自选及混音作品包括由她特别挑选出的DidBowie17年的单曲"Helden"(也就是"Heroes")，另外还有像是MissKittin的"Neuk?lln2"、底特律Techno先锋CarlCraig重新混音“Rhythm&Sound”与BoboShanti的作品"PoorPeopleMustWork"，还有选自2013年与Apparat合作大碟「OrchestraofBubbles」其中的单曲"WayOut"。绝对是不容错过的TECHNO大作.

什么是 Trance，Techno？

1876年 1876亚历山大·贝尔发明了可以将声音转化成电子信号的电话。把1876年作为电子音乐元年其实一点都不牵强附会。如果我们到现在都拿着两个中间穿了线的玻璃杯来作远程交流的话，那么电子遇到音乐，将还是遥遥无期的事。

1877年 爱迪生发明留声机，尽管爱迪生的留声机只是由齿轮传动的手摇机械装置，但拿着自己发明的**录制的“Mary Had a Little Lamb”还是宣告了机械复制时代的来临。不管听起来是否残忍，电子音乐史本身就是部技术史，没有机器就没有电子音乐

1913年 意大利未来主义者Luigi Russolo发表了他最著名的“噪音的艺术”宣言。他号召所有未来主义音乐家都用噪音来取代交响乐队乐器声音的限制。要知道那时候连打击乐都属于“噪音”的范畴。

1939年 John Cage写作了他的《想像的风景／第一号》。这首曲子用的是电子音符。尽管John Cage不是纯粹的电子音乐家，但他每次搞搞新意思，现代音乐的发展就往前跨一大步。

1949年 法国人Pierre Schaeffer利用自己在法国国家广播公司的职位便利创造了他的《为一个孤独者所作的交响乐》。这是第一件具象音乐作品，也是第一个利用磁带的可能性创作的作品。“具象音乐”说穿了就是“剪刀加糨糊”（cut n' paste）的音乐。今天所有搞电子音乐的都遵循这种前卫法则。封Pierre Schaeffer为电子音乐的老祖奶奶绝对贴切。

1951年 Les Paul的名字对搞摇滚的肯定很熟，电吉他就是这厮发明的。一架电子合成器与电子琴的区别就在于合成器里装了许多块效果器。

1956年 Stockhausen录制了《Gesang Der Juenglinge》（青年之声）。从此一位电子音乐巨星诞生了，到现在那些做电子音乐的小屁孩还尊他为电子音乐大师，他也无比臭屁地告诉他们：“你们玩的我早在几十年前就全玩过了，你们歇菜吧。”

1958年 在布鲁塞尔世界博览会上，应建筑师柯布西埃的邀请，法国音乐家Edgard Varese把电子噪音和飞机的声音拼贴在一起，创作出了电子音诗，在柯布西埃设计的菲利普展馆里播放。这可能是最早的ambient音乐，没有人会到处找演奏者在哪，走进建筑便是走进了音乐。

1963年 具象音乐开始走进大众。BBS电台长篇科幻剧“Dr. Who”，大胆启用具象音乐作配乐，把数百万英国家庭主妇吓得要命。随后整个60年代便是电子音乐入倾流行音乐的小打小闹过程。The Beatles在白色专辑里运用了具象音乐；the Grateful Dead乐队在《Anthem of the Sun》磁带拼贴；Miles Dis和Herbie Hancock也把Stockhausen看作是帮助他们创造fusion爵士的重要影响……

14年 德国乐队Kraftwerk发表了《Autobahn》。这首24分钟的长曲，完全用了电子声音模拟了汽车在高速公路上的一段旅程，成了当年的热门金曲。Kraftwerk最大的贡献是让电子乐彻底与摇滚乐为代表的流行音乐脱离了关系，在音乐分类上独立了出来。

15年 Brian Eno遭遇。这绝对是“塞翁失马”的现代诠释。躺在床上无所事事的Brian Eno在雨声与蚊样的竖琴音乐的交响中悟到Ambient的真谛。随后才有了他发气功一样的唱片《Music For Airport》。

17年 Donna Summer发表了《I Feel Love》这算得上第一支完全用电子乐器制作的流行小调，用来当口水歌也可，用来跳舞也可。Donna Summer在电子音乐的背景上，装高潮迭起，于是张扬“性即是权利”的Disco音乐便从这首歌开始了。

19年 当所有人都开始厌倦朋克的时候，一众欧洲艺术院校出来的青年将Kraftwerk式的电子音乐和流行小调混在一起，便有了Synth-pop（合成器流行曲）。Gary Numan的出现算是这种风格诞生的标志。以后像Human League、Heen 17、Depeche Mode都算是集大成者。

1981年 Grandmaster Flash激动人心地发现其实唱机并非只是唱片回放设备，通过意外在唱片上进行scratch（乱刮），获得了全新的音乐。是他让唱机获得了新生。他便是历史上第一位Hip Hop DJ。

1982年 日本人飚的一年。雅马哈的DX-7合成器使用了数码技术。同时日本合成器制造商Roland无可比拟的TR-808鼓机和TB-303贝司机发行。从此，日本机器开始了在电子音乐领域里漫长的统治生涯。

1983年 House音乐诞生了。美国的芝加哥Warehouse俱乐部，DJ叫Frankie Knuckles。他把Donna Summer的Disco音乐加上廉价鼓机制造出来的节奏混在一起，把舞池里的男同性恋者搞得兴奋异常。第二天，所有人都跑到唱片店去对老板说：“我要他们在Warehouse里播的那种唱片。”House就这么叫开了。直到这年Jesse Saunders发表了“On and On”才宣告第一张House唱片的诞生。

1985年 底特律人Juan Atkin发表的《No UFOs》被认为是第一张Techno唱片。其实Techno这个名字借用了未来学家Alvin Toffler在那本《第三浪潮》里的小标题“Techno Rebels”。其实Techno也不是他发明的，1981年，Juan Atkin老听Kraftwerk的《Computer World》，一心要做这样的音乐。于是和Derrick May以及Kevin Saunderson克隆了一把，便有了日后汹涌澎湃的Techno音乐。

1988年 英国的Summer of Love上，许多参加跳舞派对的人因为磕药的缘故，对原先House音乐的节奏已感到不满足。所以部分DJ便开始把原来的House舞曲唱片故意增加每分钟33转的速度播放。因此便诞生了Hardcore，它被定义为“终极快乐”的音乐，由于原始唱片被速度加放后，人声产生变形，听起来滑稽而有趣。

1989年 由于毒品泛滥，英国许多俱乐部被控制。跳舞音乐派对不得不挪到户外，便有了锐舞文化。锐舞的核心有两个，一个是drug，另一个播放音乐的DJ成了明星，制作音乐的音乐家反倒没DJ有名了。

1990年 Hy Mondays乐队在锐舞文化上受到启发，将电子和摇滚融合到一起。

1991年 Massive Attack凭借《Blue Line》作为首支Trip Hop乐队正式登场。以欧陆club音乐趣味去改造美国Hip hop便是Trip Hop的初衷。那候trip hop这个词都还没有被发明出来。

1992年 Goldie的“Terminator”一曲融合了Hip hop和Hardcore这两种截然不同的风格，倒意外发明了Jungle音乐。当代的Trance音乐亦在这一年出现，当时德国的柏林和法兰克福的锐舞正如火如荼之中，在Techno的节奏里加进优美动听的旋律便成了Trance音乐标准范本。

1993年 西班牙巴塞罗那举办了Sonar音乐节，于是每年就像米兰之于时尚界一样，最新款的电子音乐都会跑到Sonar去发布。这一年，英国的Warp唱片公司发行了Aphex Twin以Polygon Window的化名所发表的《Surfing on the Sinewes》唱片算是Artificial Intelligence系列音乐，把一批跳脱出跳舞功能的实验电子音乐家收罗旗下。

1994年 第一张Café del Mar的店堂音乐精选唱片灌录成CD公开发售。Ibiza岛上的chill out之音获得了全世界的认同。以往只是Jose Padilla自己关起门来挑选一些Jazz、Downtempo、Classic音乐播放，他把那些最舒缓香艳的篇章拿出来衬托Café del Mar销魂蚀骨的落日。

2000年 整个2000年的夏天都是UK Garage的天下。BBC Radio 1从英国那些地下电台把专门播放界于Jungle和Soul之间的UK Garage舞曲DJ挖过来大肆鼓吹，整个UK Garage音乐便蔚然成风。

参考资料：

://.midi168/bbs/showthread.php?t=752 ://.wuya.org/forum/showthread.php?s=&threadid

迪赛 (Diesel) 2019早春男女装系列Lookbook：后派对俱乐部！

Trance 迷幻舞曲,由Techno演变而来,听了会让你有"出神"的感觉,但还是保有舞曲的律动 ,很注重Bass的表现 ,某些听了会有"催眠"的效果.拍子也是以4/4拍为主. TRANCE实际上是锐舞派对上的电子流行曲，加上了旋律的TECHNO。他的旋律能让你跟着哼起来，充满了人的情感。舞曲音乐经过了这么多年，正变得越来越多元化，TRANCE音乐来者不拒，照单全收。这就是为什么那么多俱乐部迷聚集在TRANCE的旗头下；这就是为什么他成为了俱乐部文化中的主流，这就是为什么超级TRANCE DJ JOHN DIGWEED的一曲“HEAVEN SCENT”能成为DKNY的广告音乐；这就是为什么JOHN的搭档SASHA能与MADONNA合作她的RAY OF LIGHT专辑。现在TRANCE的时代正在到来。 TRANCE音乐最早可以追溯到GIORGIO MORODER在70年代晚期的欧洲DISCO舞曲。当时DONNA SUMMER的一曲I FEEL LOVE，最完美的使用了电子合成器的脉冲音和电子节拍器的节奏音，她成了disco音乐的始作者。而当代的trance音乐最早出现在1992年，当时德国的柏林和法兰克福的锐舞正如火如荼之中，在此期间出现了两张唱片可谓是今天Trance音乐标准范本。jam&spoon的stella，它优美的旋律被后来知名的Trance dj诸如和paul van dyk奉为经典，同时，hardfloor的一曲acperience则影响了更为激进的trance音乐。 尽管1993年，Trance音乐的第一次潮流统治了当时的锐舞文化，但很快被drum’n bass音乐取代了，然后是big beat，现在house音乐又在basement jaxx这样的乐队手里起死回生了。但是在全世界范围内，Trance音乐仍是人们心照不宣的锐舞音乐首选。1999年，Trance一族的人熟悉戏剧性的飙升，关键是它比较入耳，和铺天盖地的宣传攻势。它被大量是用于电子游戏和电视广告中，甚至好莱坞也紧跟了这般trance潮流。 Techno Technology, 即表示"高科技舞曲"啦!利用电脑,合成器合成,做出一些特殊音效,这种音乐常常是许多音效组合起来的. Techno的节拍也是4/4拍,但速度较House快,且听起来具重复性,较强硬,较机械化,所以某些人称Techno为"工业噪音",但某些还是会注重旋律的. Techno起源于美国底特律,有三名DJ: Derrick May,Kevin Saunderson Juan Atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合,而产生了Detroit Techno. Detroit Techno通常较平缓, 不像一般的Techno那样强劲,可说是现代Techno的起源. 数码的根源可追溯到80年代中期的底特律电子房音乐。那儿的音乐房依然明确的和迪科斯紧密相连，尽管这处联系过于机械化。数码的缔造者和DJ们是Kevin Saunderson，Juan Atkins、Derrick May和那些热衷于电子合成音乐的艺术家们，如Afika Bambaataa和合成摇滚的艺术家，如Kraftwerk。在美国，数码是一种直接的地下音乐形式，但在英格兰，80年代后期却作为主流音乐一下子爆发出来。90年代早期，数码开始渗入到不少音乐风格领域中，包括硬核、氛围和jungle（丛林音乐）中，在硬核数码里，每分钟的点子打击纪录越发不可理喻。根本无法随之起舞――被设计成一种为海外所接受的风格。而氛围音乐则相反，当那些自由人和俱乐部的过往人在酸性音乐房和硬核数码音乐房作一短暂的休息，缓慢的打击有如流水般的电子音乐结构便符合这种氛围的，成为一种流传下来的音乐。

迪赛 (Diesel) 2019早春系列

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冬夜的派对将余兴持续到黎明，狂欢的人群一路向东，去往德国首都柏林：一座永不停歇的全天候 场。柏林这座城市独具的享乐主义及狂欢精神，完美地诠释了迪赛 (Diesel) 2019年早春系列的核心理念。

精妙的配色与印花设计，宛若跃出地平线的朝阳，携着早春的气息，消融了窗外的寒冬凛冽。本季男装和女装系列均运用了大量的图形元素；其中，最具标志性的主题便是文字图案“AESTHETIC”。搭配着数字化的女性廓型，该主题营造并透露出了一种播放着Techno舞曲的“后派对俱乐部”气息 (那种即使外面艳阳高照，里面依然帘幕紧闭的场所) 。

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服装

最为经典的颓废不羁摇滚风，与鲜明活力的运动风以大巧若拙、层次丰富的方式巧妙的融合呈现，使面料更显珍贵挺阔，又不失动感轻逸。

女装系列的杰出单品包括：精裁短毛衫与礼服裙，两侧与袖口均开衩的T恤衫 (印有DIESEL的Denim Division标志) ；每一款设计均经过优化处理，便于快速穿脱，亦适合叠层搭配。此外，还有金属质感的皮夹克、脱色仿旧的宽松衬衫以及刺绣飞行员夹克。独特且鲜明的混搭风格，让本季的女性衣橱里充满了严谨考究却又随心所欲的 时尚 态度。男装的特色则是超大号丹宁夹克，以及永不过时的特制徽标缎面教练外套、运动衫和奔放的印花T恤衫。

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丹宁

用了漂白处理、轻微染色并加上复古做旧工艺，DIESEL的标志性元素在本季获得全新演绎 (男装和女装系列共有6种新款式) 。

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配饰

女士鞋型“West”系列有了新的扩展，引入了涂层丹宁及膝长靴。全新“Scirocco”系列，则由新款混合运动厚底鞋组成。 男装也有新的鞋履搭配：Vaiont，此鞋款的双层鞋底由多种材料制成，潇洒不失稳重；Padola，一款用多种技术型材质呈现丰富细节的运动鞋。色彩鲜艳的帽子和超大尺寸包袋成为当季配饰组合的点睛之笔。

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