爵士vs尼克_爵士vs尼克斯伤病

1.尼克·费兹卡斯的单场技术统计

2.如何评价**《了不起的盖茨比》

3.火箭队史上最牛的球员是谁？如题 谢谢了

4.求《了不起的盖茨比》主要内容

5.文海之林‖《了不起的盖茨比》：美国梦的幻灭

6.爵士队球员名单

7.摇滚、爵士有何区别？

希望能帮助你

小牛 VS 104 尼克斯

魔术 78 VS 90 热火

凯尔特人 81 VS 96 活塞

国王 92 VS 93 骑士

山猫 73 VS 108 步行者

雄鹿 92 VS 85 篮网

爵士 85 VS 101 火箭

76人 91 VS 92 森林狼

掘金 118 VS 124 雷霆

湖人 90 VS 102 太阳

尼克·费兹卡斯的单场技术统计

　很后悔现在才读这本书，但是一想到没有错过这本书，也就淡然了。

也许每个人都和盖茨比一样对于生活，爱情心中都有一个美好的幻想。即使现实把自己折磨的残破不堪，也不会轻易放弃心中理想的世界。年轻时的盖茨比和黛茜深深相爱，但是自己贫寒的家境和养尊处优的黛茜门不当户不对，这样的现实让盖茨比心中的幻想第一次破灭。然而他并没有被现实打败，怀揣着对黛茜的爱和对理想憧憬，他发誓要成为百万富翁，满足物质女黛茜，以便和她长相厮守。但是一个人即使非常的优秀，万分的努力，也不大可能短时间成功。盖茨比的地位和财富，在黛茜结婚五年后才取得，黛茜和汤姆结了婚，她没有等他。

五年后的盖茨比无疑是成功的，不过人都是不幸的，总是会有烦恼，成功者也不例外。他们鹤立鸡群，站在众人之上。有的由于没有对手会感到孤独，有的希望有人分享这份成功。盖茨比无疑是后者，他深爱着黛茜，没有她，这一切所谓的成功也就没有意义，因为在他所幻想的美好世界中，黛茜是主角，其他的只是陪衬。 来来往往的人在他豪堡中穿梭，盛宴的狂欢声与光彩夺目的灯光直到深夜才会慢慢褪去。所有的这些都是为了让黛茜看见，看见现在的他是多么的成功，如何的富有；看见现在的他有足够的金钱和地位满足她；看见现在的他是如何的爱她！最终在黛茜表弟尼克的帮助下，让黛茜看到了这一切，她所流露的激动与热泪也使盖茨比深深地感到黛茜也爱他。

黛茜的丈夫汤姆生性暴虐，做了种种对不起黛茜的事，和威尔逊夫人越轨之事不仅不讳莫如深，还搞得几乎所有人都知道。黛茜很绝望，但是她又能怎样，歇斯底地大吼大叫，可是这是她自己选择的丈夫。

然而盖茨比的再次出现重新点亮了这个绝望女人的心，毫不掩饰的流露着对盖茨比的爱。这一切也让盖茨比无比坚信他心中的世界就在眼前，即使他不愿意相信黛茜的热泪中流露的除了爱恋之外还有金钱。然而这一切全在尼克的眼里，他看见了黛茜已经不是盖茨比深爱的那个黛茜了，更不是他幻想世界中的黛茜。

汤姆的嫉妒成为了盖茨比悲剧的导火索，在盖茨比和黛茜的关系坦露之后，三人的激烈争论使得黛茜情绪激动异常。情急之下撞死了汤姆的威尔逊夫人，驾车离去。然而盖茨比承担了这一切，在汤姆的诡计之下，威尔逊为报夫人的仇，在盖茨比的豪堡中响起了枪声。

然而当盖茨比的尸体躺在豪堡中时，却没有人来祭拜。整个豪堡入死一般的沉寂。往日的一切热闹景象似乎本来就与这座豪堡没什么关系。更加让人无法忍受的是这时的黛茜正和汤姆在欧洲度，享受着他们的“美好人生”。这一切看在尼克眼里，他看见了盖茨比幻想的破灭；看见了理想世界和现实的差距；看见了人性的冷漠无情；看见了为物质所动的一切虚情意；心灰意冷之下，回到了自己的家乡。

这就是盖茨比的悲剧人生，一个活在美好幻想世界中的人，却深爱了一个物质女，并为其断送了自己的大好前程。

对于书中的人物印象最深的是盖茨比、尼克、黛茜、汤姆、以及威尔逊。盖茨比，本书的主人公，有理想，肯努力，能忍受，敢爱不敢恨，总是将一切想象的过于美好，最终悲剧在自己的幻想世界中。不过我想他是成功的，因为直到死他似乎也没有意识到黛茜的背叛，带着对黛茜的爱离去，也算是美满。黛茜，一个典型的物质女，因为物质，放弃了自己的爱情。在物质的驱动下又将其重拾了起来。然后在犯罪的恐惧下又再次的放弃，完结了盖茨比的悲剧人生。不知道当来生再见到盖茨比，会是怎样的一种心情，她又会因为什么而再次爱上盖茨比，当然，如果有来生。汤姆，一个典型强势暴虐，用情不专之人。因为“爱”，应该是嫉妒而成为盖茨比悲剧导演者。威尔逊，或许是书中最悲剧的人物，无钱，无地位，工作不努力。浑浑噩噩之下连老婆出轨也不知道，直到最后被人利用，结束了别人的生命，同时也结束了自己的生命。观其一生做过的唯一一件成功事就是把老婆骗到了手。尼克，整个过程的见证者，也是最后的承担者，承担着这个冷漠的世界。

人必须要有梦想，它激励着我们步步向前，但是却不能活在“美梦”之中。

如何评价**《了不起的盖茨比》

日期 对手 赛果 出场时间 投篮 三分 罚球 进攻 防守 总数 助攻 抢断 盖帽 失误 犯规 得分 FANTASY积分

08-04-17 火箭 75-93 (负) 19 1-4 0-1 2-2 1 3 4 0 0 1 0 2 4 7.0

08-04-16 黄蜂 92-114 (负) 23 5-6 0-0 0-0 1 5 6 0 0 1 3 3 10 10.5

08-04-11 湖人 78-106 (负) 7 0-2 0-0 3-4 1 4 5 0 0 0 0 0 3 7.0

08-04-09 掘金 99-117 (负) 4 3-5 0-0 3-5 3 1 4 0 0 0 0 1 9 13.5

08-04-07 火箭 79-105 (负) 11 0-1 0-0 0-0 1 0 1 2 1 0 0 0 0 8.0

08-04-04 国王 98-110 (负) 25 7-10 0-0 4-5 2 2 4 1 1 0 1 3 18 21.5

08-04-03 超音速 102-84 (胜) 18 3-4 0-0 2-2 3 4 7 1 0 1 1 3 8 20.5

08-04-01 小牛 86-93 (负) 20 3-5 0-0 0-0 6 4 10 1 1 2 3 0 6 26.5

08-03-30 灰熊 110- (胜) 2 1-1 0-0 0-0 1 0 1 0 0 0 0 0 2 9.0

08-03-29 爵士 101-121 (负) 2 1-1 0-0 0-0 0 0 0 0 0 0 1 0 2 2.0

08-03-26 小牛 90-103 (负) 16 5-6 0-0 0-0 1 2 3 1 2 1 0 1 10 23.5

08-03-23 开拓者 72-83 (负) 16 1-3 0-0 0-0 3 6 9 0 1 1 0 0 2 18.0

08-03-22 开拓者 102-107 (负) 18 3-6 0-0 0-1 1 4 5 2 1 1 2 2 6 13.5

08-03-20 勇士 100-116 (负) 4 2-2 0-0 0-0 0 0 0 0 0 0 0 0 4 6.0

08-03-18 森林狼 90-99 (负) 9 1-1 0-0 0-0 1 3 4 1 0 1 0 1 2 12.0

08-03-16 奇才 109-119 (负) 24 5-9 0-1 1-3 3 4 7 0 1 1 1 3 11 17.5

08-03-15 老鹰 93-117 (负) 6 0-1 0-0 0-0 1 4 5 0 0 0 0 1 0 4.0

08-03-13 魔术 88-110 (负) 13 0-2 0-0 0-0 0 2 2 0 0 0 0 2 0 -2.0

08-03-11 热火 99-98 (胜) 9 2-4 0-0 0-0 2 4 6 0 0 0 0 2 4 13.0

08-03-08 湖人 82-119 (负) 4 1-3 0-0 0-0 1 1 2 1 0 1 0 0 2 8.5

08-03-02 活塞 73-103 (负) 4 0-1 0-0 0-0 0 0 0 0 0 0 1 1 0 -

08-03-01 掘金 104-110 (负) 4 0-0 0-0 0-0 1 0 1 1 0 0 0 0 0 -

08-02-15 太阳 -109 (负) 1 0-1 0-0 0-0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 -0.5

08-02-14 开拓者 96-76 (胜) 3 1-2 0-0 0-0 0 1 1 0 0 0 0 0 2 7.5

07-12-02 黄蜂 108-112 (负) 0 0-0 0-0 0-0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0.0

07-11-11 开拓者 82-91 (负) 2 1-1 0-0 0-0 1 1 2 0 0 0 0 0 2 7.0

07-11-04 国王 123-102 (胜) 3 0-1 0-0 0-0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 2.5

火箭队史上最牛的球员是谁？如题 谢谢了

《了不起的盖茨比》，这是一部经典**，小李子功不可没。**出色的细节，对原著精髓的精确把控，毫不拖沓的剧情，以及最后令人深思的现实意义，都非常不错。总有人问，盖茨比有什么了不起的，他不就是一个暴发户吗？他凭什么了不起，但是我要说的是在我看来，在那个经济浮动最为剧烈的年代，盖茨比能有一份执着的心，有一份真挚的爱，就是了不起的事。因为在那个时代，能保持有这样一颗心的人能有几人呢？

一、细节是**最大的亮点

之前从未看过这部**，但是就如这本一样，优秀的东西总是足够的吸引人，所以，带着这种心情，我还是满怀希望的去看了**，结果并没有让我失望。说实话，这部**本就是一部要充斥着金钱的**世界，而**中那些色彩的使用，场景的布画，奢侈生活的渲染，尤其是那道蓝光的设置，是极为成功的。虽然一般来说，一部优秀的作品被拍成**总是拍不出这部**的精髓，但是，这部**在细节方面的用心已经足够的成功。

二、对于原著主要精髓把控到位

**将书中主要的背景都抛了出来。在20世纪的美国，经济发展是飞快的，甚至可以用“腾飞”两个字来形容，尤其是当时的金融业非常的发达，很多人就是在这时候实现了阶级跨越，主人公盖茨比就是其中的一位。**的开头讲述的首先引入的就是一个名叫尼克的年轻人从他的家乡——当时相对来说还比较落后的美国中西部来到当时最为繁华的美国大都市——纽约来找自己的亲戚。尼克本身是一位文学出身的大学生，但是在经济浪潮的推动下，他毅然决然的走上了金融的道路。一切，就这样开始了。

剧情一点儿也不拖沓，很快，镜头就切换到了女主。也许，会有人觉得黛茜是个傻大妞，没有主见，很情绪化，但是真的如此吗？我们且不看盖茨比出现后怎样，单看从尼克眼里看到的一切，一个女人，在明知道自己的丈夫外面有的情况下还得继续在这个世界活下去，她能怎样，本来对于她这样的女人来说，男人就是这个世界上唯一的依靠，可是他的男人怀里却时常是别的女人，对于一个正常的女人来说，也许早就选择了与其离婚，可是她不行，要知道当年之所以嫁给汤姆就是因为他有钱。对于她来说，她是需要爱与温暖，可更需要的，是活下去的物质。

当然，男主在前半截**里一直处于传说之中，没有过早出场。不过，这样的设置倒是吊足了观众的胃口，给男主无形之中添加了足够的神秘感。当然，盖茨比，也许他最后的死，才是他最好的解脱，因为，每当他出现的时候，我就感慨万分，因为，我觉得他虽然外表光鲜亮丽，但实际上，是个可怜的人，在历史经济的潮流中，他无疑是那个牺牲者，但我同样敬佩他，在这座城市，有那么多让人不敢相信的关于他的传说，20年代的纽约，一直坚持心中那份淳朴的梦想，是在是不容易的，而盖茨比无疑就是这样的人。

三、**很具有现实主义，让人深思

在20年代的美国，无数的穷苦家出身的孩子，拼劲全力努力奋斗，为的就是能够改变自己的命运。他们渴望获得的不止是名望，还有地位，最重要的是尊敬。盖茨比的美国梦就是黛茜，为了她，盖茨比可以说耗费了毕生的心血。他想获得尊重，自己爱情的尊重。哪怕最后连自己的命都付出。

这部**看似讲述的是盖茨比悲剧的一生，实际上却是具有巨大的现实意义。一个人，不管你来自哪里，出生怎样，只要你有足够的勇气去不断的奋斗，你就能实现自己的梦想，或者，至少接近于自己的梦想，有梦想，他就了不起，他就很伟大。

求《了不起的盖茨比》主要内容

1993-1994赛季 1993-1994赛季在主教练鲁迪·汤姆扬诺维奇的带领下火箭队创纪录地取得开赛15连胜，并且在前24场比赛中22胜2负！常规赛奥拉朱旺平均每场比赛拿下27.3分，11.9个篮板和3.71个盖帽的表现无可争议拿下了常规赛MVP。 季后赛3-1击败开拓者，西区半决赛苦战七场4-3淘汰勒凤凰城太阳队。西区决赛4-1淘汰爵士队，他们总决赛地对手时帕特里克·尤因领军地纽约尼克队。 两队的争夺异常激烈，双方都防守都无懈可击，总决赛七场比赛双方的差距都没有超过10分。到了决定胜负的第七场比赛，靠着马克斯维尔和新秀卡塞尔的出色表现90-84赢得比赛。 附： 1994/6/8：尼克78-85火箭 1994/6/10：尼克91-83火箭 1994/6/12：火箭93-89尼克 1994/6/15：火箭82-91尼克 1994/6/17：火箭84-91尼克 1994/6/19：尼克84-86火箭 1994/6/22：尼克84-90火箭 1994-1995赛季 1994-1995赛季火箭队以常规赛西区第六名的身份进入季后赛，他们淘汰了当年西区的第三名爵士队，在西区半决赛再次遭遇凤凰城太阳队并且苦战七场，最终杀入西区决赛。决赛中他们的对手是马刺队，在大梦的率领下他们以4-2力克对手，再次杀入总决赛。 总决赛火箭碰到了23岁的奥尼尔领军的奥兰多魔术，同时还有当时22岁的便士哈德威。大梦和大鲨鱼的对抗异常激烈，但是却是火箭队4-0击溃对手拿下连续第二座总冠军奖杯。 第一场比赛火箭队遇到了严峻的考验，魔术队一开场就展示了强大的火力，第二节比赛他们甚至一度领先20分。哈德威给火箭队造成了很大的麻烦，但是连续击退强敌的火箭队不甘示弱他们在上半时比赛结束时把差距缩小到11分。肯尼·史密斯在第三节比赛投中五个三分球，创造了一项新的NBA总决赛纪录，火箭队在第三节打出37-19的，87-80领先7分的优势进入第四节。 比赛还有最后10.5秒的时候魔术领先3分，但是安德森最后的两次罚球全部都没有投进，篮板球被火箭队得到，最后又是肯尼·史密斯的三分球把双方变成110-110，比赛进入加时。肯尼·史密斯也创造了NBA总决赛单场7个三分球的纪录。 加时赛最后5.5秒的时候双方还是平手118-118，德雷克斯勒上篮，奥尼尔不顾一切上前封堵，这一下也给了奥拉朱旺一次绝好的机会，德雷克斯勒投篮不进，但是无人看守的大梦轻松将球补进篮框！比赛还有0.3秒！这一场比赛之后火箭队势如破竹以四连胜的战绩拿下总冠军。 奥拉朱旺拿下连续第二个总决赛MVP，在该赛季季后赛平均每场拿下33分10.3个篮板和2.85个盖帽！

文海之林‖《了不起的盖茨比》：美国梦的幻灭

《了不起的盖茨比》主要内容：

1922年的春天，作家尼克满怀希望离开家乡，随淘金热潮来到纽约这个新兴的城市，虽然这里爵士乐流行，股票飞涨，但是贫富两极分化，人们沉沦在纸醉金迷中。尼克为了追寻美国梦，放弃写作而进入证券市场，并搬入纽约附近的海湾居住，成为了神秘富豪盖茨比的邻居。

年轻时的盖茨比并不富有，他是一个少校军官。他爱上了一位叫黛茜的姑娘，黛茜对他也情有所钟。后来第一次世界大战爆发，盖茨比被调往欧洲。似是偶然却也是必然，黛茜因此和他分手，转而与一个出身于富豪家庭的纨绔子弟汤姆结了婚。黛茜婚后的生活并不幸福，因为汤姆另有。

物欲的满足并不能填补黛茜精神上的空虚。盖茨比痛苦万分，他坚信是金钱让黛茜背叛了心灵的贞洁，于是立志要成为富翁。几年以后，盖茨比终于成功了。他在黛茜府邸的对面建造起了一幢大厦。盖茨比挥金如土，彻夜笙箫，一心想引起黛茜的注意，以挽回失去的爱情。

一次黛茜在心绪烦乱的状态下开车，偏偏轧死了丈夫的。盖茨比为保护黛茜，承担了开车责任，但黛茜已打定主意抛弃盖茨比。在汤姆的挑拨下，致使其的丈夫开枪打死了盖茨比。盖茨比最终彻底成为了牺牲品。

尼克作为盖茨比与黛茜爱情的见证者，终于在盖茨比被谋杀之后，看清了这个上流社会的虚情寡义，决心远离喧嚣、冷漠、虚的大都市，黯然回到故乡。

扩展资料：

影片主要是通过托比·马奎尔扮演的未成名作家尼克的回忆和口述开完成的，在每一个重要段落的回忆过程前，影片将镜头对准了处于现实之中的尼克，他表达出一种惋惜之情。这样为影片奠定了一种无奈与惋惜的基调。影片的回忆段落虽然极尽奢华，但是却难掩这一浮华背后隐含的悲剧结尾。

影片呈现了一个奢华的上流社会，华服霓裳伴随着节奏动感的爵士乐摇曳，珠光宝气与泛着金色气泡的香槟相互耀映。然而这一切对于盖茨比而言，还不如黛西的一颦一笑来得真实自然、动人心魄。最终，盖茨比终其一生想要去实现的爱情梦想，最终还是化为了泡影。

当他被枪杀倒入自己家水池的那一瞬，除了那两声枪响以及盖茨比口中轻声的那句“黛西”外，周遭的一切似乎都真空了。满满的都是遗憾，也迎合了影片一开始就奠定的基调——曾经如此的接近过梦想，才会让人在失去的时候痛彻心扉。

参考资料：

爵士队球员名单

《了不起的盖茨比》是弗朗西斯?菲茨杰拉德最优秀的代表作品之一，它揭示了资本主义社会崛起过程中的种种横断面。这部不到十万字的中长篇情节简单，跨越的时间比较短,主要人物也相对集中，但里面包含了很多的隐喻和大量的内涵,这是其他所未能及的。

于1925年一经发表，就大获成功，成为爵士时代的文学经典。因为它不仅具有跌宕的故事情节，更是对“咆哮的二十年代”进行了深刻揭露。

二十世纪二十年代的美国，空气里弥漫着欢歌与纵饮的气息。杰伊·盖茨比是一个年轻的百万富翁，他所想要的是与他一生的爱人黛西在一起。但黛西已和百万富翁汤姆结婚。

汤姆有一个情人茉特尔。在一次交通事故中黛西意外地将茉特尔辗死。为了保护黛西，盖茨比说是他驾的车。结果盖茨比被茉特尔的丈夫枪杀。华丽地上演了一阕“爵士时代”的挽歌，在美国当代文学史上留下了浓墨重彩的一笔。

黛西对于盖茨比来讲，是真爱、完美的象征，是其美国梦的化身。“当黛西洁白的脸贴近他自己的脸时，他的心越跳越快。他知道他一跟这个姑娘亲吻，……她就像一朵鲜花一样为他开放，于是这个理想的化身就完成了”虽然黛西已嫁他人，盖茨比仍天真地认为，只要自己努力赚钱，就可以和汤姆竞争，赢回黛西的芳心。

然而，盖茨比这一美国梦，完全是被自己理想化了的。浅薄的黛西根本就是一个虚伪、世俗而又贪恋钱财的女人。盖茨比最大的不幸在于，他将自己的梦想错误地寄托在这样的女人身上，并且为之付出了生命的代价。在黛西漂亮的外表下，充满自私、残忍和无情。和她的丈夫一样虚荣，黛酉唯钱是图，甚至连“她的声音都充满金钱的味道”。

当心慌意乱的黛西开着盖茨比的车失误撞死茉特尔后，为了逃避责任和刑法，她和丈夫密谋，将全部罪责都推到盖茨比身上。可怜盖茨比至此还一心为黛西着想，甘愿为她替死。然而，盖茨比死后，毫无愧疚之心的黛西非但没有参加他的葬礼，反而和丈夫悄悄搬走了，从此杳无音讯。

从这一层面，盖茨比可被视为对过去执著的追求者。少年时期，和黛西在路易斯维尔的美好时光，对他的影响是深远的。他所有的努力就是想回到过去，一个美化了的过去,通过现在拥有的钱财，赢得黛西，重新过上曾经幸福的生活。这只是幻想而已，盖茨比没有意识到，在这个道德精神荒原上，自己的愿望是永远无法实现的。当他倾注在黛西身上的梦想破灭的时候，他唯一能面对的就是死亡。

尼克是一个默默无名的小作家，作为“美国梦”的又一代表，他见证了盖茨比梦幻破灭的全过程。这个由美国西部来到东部，最后又回到西部的年轻人，在这个浮华社会，目睹了太多的谎言与虚伪，以及肮脏不堪、污浊不清、虚无缥缈的爱情，可以说他对这个世界备感厌恶。

对他而言写作是最好的一种倾诉，于是他付诸笔端，将他知道的一切有关盖茨比的故事写了下来。

在尼克心中，盖茨比为了爱情矢志不渝，已成为他心中最为尊敬与伟大的人物。最后，当尼克再次步入盖茨比以前所住的豪宅，眼前的所有已物是人非，这一切让他怅然若失。

但尼克最终完成了自己的“梦”一成为作家，这一个“梦”虽没有万贯家财，却也是“美国梦”的实现。尼克代表的是另一个悲剧人物，他目睹着自己所希望的美好结局毁于一旦，却又无能为力。然而我们不得不承认，尼克本是一个对未来充满的人，因为他无力改变这一切，而变成了一个对感情绝望、看不到未来的人，也是见证整个梦想破灭的人。

中的汤姆出身于富贵家族,其本人有极浓厚的血统自豪感，他始终认为一个人的本质取决于种族，这点无论从茶余饭后所谈论的话题，还是和盖茨比的对白中我们都可体会到。尽管黛西对他而言很重要，但这种富人总有些风流韵事，他和修车老板的老婆有私情,最后他的被车轧死。

他透露出的那种极度伤心而又不敢表现出来的状态，也证明了他善良的一面，不敢表现出来只是为了捍卫他的荣誉，他所谓的血统骄傲。

中，汤姆指出盖茨比的钱来路不正之后，阐述了一段关于旧式贵族永远高于暴发户新贵的观点，指出贵族的高贵是在血液里的,出身贫寒之人不论做什么都无法弥补这个差距。综其所述,汤姆是一个自大的种族主义者，一个为了捍卫自己的面子和荣誉不择手段的人。

读完这部，更让我心里起伏不定的不是盖茨比，而是这部书的作者斯科特?菲茨杰拉德，好多人会以为他就是书中的叙述者作家尼克，其实不然，他就是书中的盖茨比。

他与他的妻子泽尔达刚认识时，泽尔达是一位富家**，而那时的菲茨杰拉德和那个战争时的盖茨比一样，是一个无名小卒。可惜这位富家**性情乖张，贪慕名利，他知道要想娶到泽尔达唯有笔耕不辍地写书，直到他的《天堂这边》大获成功，在美国成了畅销,泽尔达才答应了菲茨杰拉德的求婚。

可他这位爱讲排场、骄奢无度的妻子成就了他的同时也毁灭了他，他们成为社交圈里最登对的一双璧人，笙歌达旦，沉浸在文学带来的名誉里挥霍无度。入不敷出的生活逼得他在后期不得不为好莱坞写剧本谋生，而他的妻子泽尔达因为精神分裂被菲茨杰拉德送到院治疗。

最终,在一个圣诞节前的黎明，年仅44岁的菲茨杰拉德因为心脏病突发，猝死在了洛杉矶一位朋友的公寓里,就这样结束了一生。而他的妻子在他死后第八年的一天，院失火，她站在楼顶直到被大火吞没。

菲茨杰拉德的一生就如同他笔下的盖茨比一样精彩，菲茨杰拉德对人生的千变万化既感到陶醉，同时又感到厌恶，所以在他笔下，再繁盛的场景也能感受到悲凉的温柔。

盖茨比预示着他的将来，而这部更是预示了美国即将到来的经济大萧条。因为他就是他笔下的盖茨比，他的才气更让人折服，他的爱情更有魅力，他的结局也更让人感叹，他和他妻子的一生如同烟花般绚丽!

专题 文海之林

摇滚、爵士有何区别？

爵士队2022-23赛季最佳10人阵容：

1、控球后卫：科林·塞克斯顿、康利、贾里德·巴特勒。

2、得分后卫：乔丹－克拉克森、塔伦－霍顿－塔克、马利克－比斯利、尼克－亚历山大－沃克、约翰尼－朱赞。

3、小前锋：博扬－博格达诺维奇、斯坦利－约翰逊、博尔马罗、冯－泰基奥、泽维尔－斯尼德。

4、大前锋：贾里德－范德比尔特、鲁迪－盖伊。

5、中锋：劳里·马尔卡宁、沃克·凯斯勒、乌多卡·阿祖布伊克、怀特塞德。

队名演变：

14年，新奥尔良市为自己的职业篮球球队举行了一场征名活动。全市市民一共向活动组委会提供了6500多个名字。最后有八个名字进入了“复试阶段”：爵士、公爵、新月、飞行员、阿卡迪亚人、布鲁斯、三角洲和骑士。

在经历了一番激烈的讨论后，球队官员在14年6月7日宣布新球队的名字叫作新奥尔良爵士队，尽管爵士队管理层于1981年决定把主场迁至犹他州的盐湖城，球队的新家并没有“爵士乐”的传统，但是这个名字还是被保留了下来。

什么是摇滚:

究竟什么是摇滚，这个问题需要回答千百遍，事实上只要有新一代出现在音乐的殿堂，这个问题就会被再度提起，那么，什么是Rock N’ Roll呢?首先，摇滚不仅是一种音乐形态，实际上它是一种“人生的态度和哲学“，也正因为如此，摇滚乐才有别于一般流行音乐(Pop Music)。虽然现在一些歌手在演奏中使用吉它Solo，并使用了很多回授（Fadeback）、失真（Distortion）等效果器，鼓的部分也跟真的一样十分Hey， 但是由于在创作时缺少了“精神“这一主旨，因此充其量也只是用“摇滚“包装的流行音乐罢了。

“精神“其实用一字即可形容，那就是“变“。早期的Rock结合了蓝调与乡村音乐(Blues & County)，而实际上这两种乐风在当时的观念中是互相矛盾的。当时五六十年代的美国种族歧视依然十分深，黑人与白人在生活习惯及人文思想上有很大不同，甚至在传统上就是白人听乡村音乐，黑人听蓝调或是福音音乐(Gospel Music)，彼此界限分明。而如今的Apollo却被视为现代美国音乐的奇葩，真是风水轮流转。当时有许多的音乐人对这种划分不满，于是将这种音乐揉合在一起，形成了摇滚乐的形态。早期的艺人有如:Buddy Holly & The Cricket，、Bill Haley & The Comets、Chuck Berry、 Elvis Presley

在英国方面当然首推Beatles等，他们都是缔造这个“摇滚世纪“的元勋。当然早期的摇滚只是在音乐风格上做了突破，但是到了六十年代开始，有人在它的内容上做更深刻的探讨，音乐本身就是应该反映社会现象的，而美国的六十年代可以说是多事之秋。黑白之间的抗争与冲突持续升温、鹰派与鸽派的政争、反战团体的扩散、嬉皮(Hippy)文化的兴起......这些都成为词曲作家丰富的创作素材。在这类作品中最具代表性的人物不外乎：Bob Dylan， Patti Smith， Jackson Brown， Neil Young，Stephen Nash， Did Crosby， Graham Nash(即后来的C。S。N。Y。 全称Crosby， Still， Nash & Young)， Credence Clearwater Revival等乐队，他们的作品中我们可以体会出当时的美国青年的心理。

而在当时的美国西海岸又发展出“Psychedelic Rock“(也有人称之为“Acid Rock“)，这实际上是一分为二的，在错误的观念中以为这种风格的音乐是在吸食物产生了创作灵感而写出的东西，实际上它是藉由音乐将我们的冥想空间打开，而达到类似服用药物以后的效果，这是一般大众误解最深的一点。

早期的 Jefferson Airplane， Grateful Dead， The Byrds， The Doors等都是这类音乐的佼佼者。在这个时期英国方面在前卫摇滚(Progressive Rock)上有很好的成绩，例如 Genesis， King Crimson， Pink Floyd等乐队。

和美国乐坛上的发展相互辉映的七十年代初期，可以说是摇滚的全盛时期，一些硬摇滚(Hard Rock) 的乐队如: Deep Purple， Buchman Turner Overdrive，Led Zeppelin， Kiss， Aerosmith， Mott， The Hoople， Black Sabbath，Uriah Heep， Alice Cooper， Blue Oyster Cult， The Who 都是大家所熟悉的甚至到九十年代的今天仍然屹立于国际歌坛，当然他们在乐风上已经有很大的改变，而七十年代中期后，由于Disco音乐的出现兴起，使摇滚步入了真正的黑暗期，一些老牌乐队抵挡不这阵Disco风，纷纷改弦易辙，而在这个时候却有一群年轻的音乐人发展出另一类Rock--朋克摇滚(Punk Rock)， 它的中心思想是只要想玩音乐就可以玩，不一定要讲求技巧或是乐理，重要的是在情绪的发泄上，因此在乐曲的结构上颇为简单，和弦的应用与鼓的节奏成为主干，这一派对后来的新音乐(Modern Rock) 的发展产生了极大的影响。

到了八十年代， Hard Rock 在编曲上更加细致，电吉它部分由于高科技效果器的应用，使得音色变化更多，也更加凶悍，更有些乐队受 Punk Rock的影响，衍生出了激流金属( Thrash Metal) 或是速度金属(Speed Metal)，而通常这类乐队对反核，反污染，甚至反拜金主义都有很深入的探讨，但是往往由于措词太直接而招致一些“社会卫道士“道学的攻击，反而一些词义肤浅但是造型亮丽的乐队打着“Hey Metal“的招牌大肆贩卖其“泡泡糖音乐“却受到市场的接纳，实在是令人为之气结。

九十年代呢?相信大家都有自己的了解，不用多说了吧。

如果你是刚刚进入摇滚这个领域的，不妨去找一找The Doors的作品认识一下谁是Jim Morrison， 为什么他的作品会被当作文学而不只是歌词，他对六七十年代的美国社会的批判以及对当时美国人心理的剖析，又岂是现今乐坛上充斥的风花雪月可以比拟的! 而 Led Zeppelin 为什么成为摇滚国度中鼻祖级的乐队? “Stairway to Heen “ 为什么会受到历代乐迷们的青睐?Jimmy Page 又为什么会是众多吉它手心目中的神呢? 这一切的问题，只要你仔细地听一听他们的作品就会知道它们的答案了。

关于摇滚乐

“摇滚乐”到底是个什么东西？没有人能搞得清（至少在现在的中国，至少对于现在的大多数中国人是这样）。“摇滚乐”使大多数人能立刻联想到的是嬉皮士、酗酒、、、玩世不恭、愤世嫉俗、自杀、绝望、固执、堕落、奇装异服、世界末日等等等等。

其实这些相关的联想只是一些表相，对于真正的摇滚文化，对于遮藏在这些“皮相”之下的“核”，你是否有兴趣去了解呢？真正的摇滚文化至少可以提炼出这样一个缩微的全貌：嬉皮文化、艺术摇滚、朋克乐、先锋音乐、重金属等。

50年代ROCK’N’ROLL这一词汇被创造。在我们的《学生英汉词典》里它的意思是：摇摆舞（抑或摇摆乐）。而把10多20年之后出现的PUNK（朋克）称为摇滚乐，这种注释实际上是明显错误的。ROCK’N’ROLL实际上就是摇滚乐。一般来说最初的摇滚乐大多用电吉他等演奏，极富节奏，有很强的煽动性，适于跳舞，是一种流行音乐。“摇滚乐”被创造的同时，出现了BEATNIK（比特尼克）一词，它指的是50年代末出现的一批年青人，行为乖僻、着装怪异，以此公然反抗当时的道德，藉以表现自我，被称为垮掉的一代。BEATNIK（比特尼克）之后，稍晚一点，到60年代末又出现了 HIPPY 即是今天我们众所周知的“嬉皮”，HIPPY 的复数HIPPIES 被译为“嬉皮士”。“嬉皮”的意思是：用怪异的服装和乖僻的生活习性来表现他们的个性，来排斥固有的社会习俗和惯例的人。嬉皮文化是整个摇滚文化的基础和土壤，它的口号是“爱与和平”，这是所有摇滚乐撕去表层遮掩后最真诚的本核，是我们最终应该皈依的摇滚精神。60年代最为著名的摇滚东队是 THE BEATLES（“披头士”四人乐队，亦译为“甲壳虫”乐队）当时的车载收音机中播放的几乎全是披头士的歌曲。嬉皮文化由此开创了摇滚史上的黄金篇章，开创了一段最辉煌的摇滚盛世，令人几度梦回。但嬉皮士用毒品薰出的这种文化和将自身放到远离大众、远离摇滚本质的空中楼阁里的艺术摇滚亦只是昙花一现。

70年代，PUNK（朋克）这一词汇被创造，就象50年代 ROCK’ N’ ROLL 被创造一样。PUNK（朋克）是被英国人叫起来的，但它最初的源头却在美国，以 MONKS （僧侣乐队）等为旗手。其中最著名的“三和弦论”是朋克乐的经典之论。朋克基督 RAMONES ——拉孟氏乐队——向世人宣称：“我们是朋克，我们对三个基本和弦外的其它和弦没任何兴趣，这就足够了。”这是摇滚史上移山填海的三个和弦，拉孟氏的愤怒，咒骂，诙谐，以及一个个荒唐不经的小故事，甚或连那些漫不经心或扭曲绝望的爱情都被这三个和弦淋漓尽致地展示了出来。“三和弦论”的朋克乐是一种极其民主化、大众化的摇滚，可以很容易地勾起别人的模仿欲，吉他、贝斯、鼓，你也可以去做，许多伟大的朋克乐队就是在街头巷尾，车棚，仓库里弹响了他们的第一个音符。PUNK 在《现代英汉词典》中可以作名词也可以作形容词，大致的意思是：废物、废话、小流氓、小阿飞、年轻无知的人，半朽的木头，火绒（名词）；无用的、腐朽的、朋克的、颓废派的——指70年代英国青年反对以钱为中心的社会价值的运动，尤其以含暴力、粗话为特色的音乐来表达（形容词）。PUNK 字面上的意思显而易见是贬意的，但字面背后关于“颓废派”的注解又隐隐有点褒奖的味道。所以关于朋克人们就始终迷迷糊糊，就始终有两种态度：有人视其为异端，渴望像当年教会烧死布鲁诺一样烧死异端。在他们眼里，朋克就是魔鬼，就是癫痫症，就是瘟神，是歇斯底里的疯狂，是肆无忌惮的自暴自弃。朋克们草率而神经质地埋葬了自己，也埋葬了这个属于他们自己的世界；他们宣称：“我不这样做谁来这样做？天空之下一片浑浊。我不这样做谁会知道该怎么做？”他们只字不提爱情，他们没有明天，更不相信希望。他们不但自己这样做，并恶毒地教唆其他人也去这样做，更何况被他们教唆的多是一些孩子—— 一些少不更事的孩子。朋克是亚文化中的亚文化，它只是来自社会底层的街头无所事事的浪荡子们愚蠢而嘶哑的叫嚣，是年轻人荷尔蒙分泌过盛的荒唐衍生物，是末世的徽章，是人类历史上空前的一次大规模的摇尾乞怜。它不是艺术，是躁音，煽动性是它或许具备的一丁点意义。朋克应成为过街老鼠，要赶打。与之截然相反的是另外一些人的看法，他们热爱朋克，认为这其实是一次大规模的造反，而且造反有理。朋克对他们来说，是一种最诚实的摇滚乐，是摇滚精髓最坦荡、最狂野、最放肆的诠释，是摇滚精神的核心、灵魂与脊梁。什么是朋克？朋克是建筑在背叛基础上的对当代文明颇为精致的嘲讽与破坏，他们以为人只有勇于敢于说：不！”只有敢于去抹杀那些企图将你窒息死的清规戒律，只有敢于向发光的圣体上吐痰，人们才会不断前进，才会找到真正隶属于自己的充满真正人性的幸福。关于朋克，至少有这两种旗帜鲜明的态度。或许还有第三、第四种，但是——这些解释与观点对吗？或许。我只能说或许。

我最近一次听的国内摇滚作品是“无能的力量”还是“演义”已经想不起了。但后者在手边，可能是最近听的：）“演义”我只想说一句，唐朝老了。不在，但是更有理性；没有新意，但还不算是垃圾，比其他……哦，不说了，题目就是不骂中国的摇滚了：）

想想九三年拿到“梦回唐朝”时的震撼，我记忆尤新。长时间的满耳外语，突然有国人的声音，实在是高兴的不得了。那时对他们的崇拜就和崇拜LED ZEPPLINE一样。不过后来随着时间的演绎，对他们专辑的进一步解构，说句实话，他们的水平也就是一般的重金属音乐上融合了中国的文化，在特殊的年代具有特殊的意义。

相比之下，更具有中国音乐代表性的是老崔和当年的魔岩三杰。老崔其实是一个真正的摇滚者，在某种意义上，他可以和.DYLAN相提并论。他的巅峰，我始终认为是”红旗“那张，虽然先后遭禁和解禁，被人骂的体无完肤，不论是摇滚评论还是社会评论。但是，如果你能耐心的听一次，那你就会发现很多形式下的内容。我一共听了六十次，前前后后，最多的时候是每天一次，每天都会觉得新的东西冒出来，只有一点不变，那就是对老崔的佩服。最早不喜欢权威，因此也不太把老崔放在眼里。从那以后，又回头听了他的老歌，真的是好象是走进了一个被我遗弃的天堂：）不得不说，音乐素养还是他高，就好比大家少爷和野孩子比教养一样(现在的拥迈们不要砍我）。“快让我在雪地上撒点野”其实就是早期老崔对”红旗“的一种风格尝试。他一直求变，而不囿于一格，这也正是大家骂他的原因。但是为什么我们说NEIL YOUNG是大师，就不能容忍老崔呢？的确，“力量”里是有很多电子和JAZZ的成分，其实今天音乐进一步融合，很难一定确定某种风格是否属于某种流派了。老前辈们都试过乡村等等的流派，那老崔加点其它的风格有何不可呢？

魔岩三杰，曾是我们的希望，但何勇过于纯真，张楚太是理想，豆子又那么的世故，所以注定了不会有结果。但他们的作用是无法比拟的，正是他们的成功，带动了中国摇滚的发展，才会有今天的如此之多的所谓摇滚。当然，很多人都有贡献，不是一两个人的：）

后来张炬死了，我就不再过问国内的摇滚了。其实很长时间，大家在什么是摇滚上还是很模糊的。在电台里，我听到过人说那英是摇滚，这当然夸张了。但是田姐和小谢说是摇滚就是惑人耳目了，动力火车，怎么看也不是，还有...总之，大家还没搞清谁是摇滚，倒不是说大家不好，只是说明了一点，现在音乐在融合，像六七十年代那么具有标志性的摇滚已经很少了。

但少归少，并不是说阿狗阿猫都可以玩摇滚。我们可以不玩真正的摇滚，但不可以借着摇滚的名义亵渎她。而现在的摇滚斗士们做的就是这项工作：）甚至总是那几个三和弦也叫摇滚，呵呵，不说了，又有违宗旨了。

我不相信我们没有创造力，我只知道我们曾辉煌过，看见过希望。音乐是一种沉淀，是对民族和文化的反思，也是精神的解放。自然不是无赖骂街那么简单的。摇滚要有自己的，因为她本就是民乐，所以不能强学别人的，妄自菲薄。摇滚又是一种多元的世界文化，所以也不能闭门造车，自以为是，看谁谁不对。到现在，也许是我听大不多，不关心下一代：）但是，从听的为数不多的地上和地下音乐来看，心态还是不很好。也许这句话我不配说，但我想，这里也不能顾及自己的形象了，总是要有利发展为好：）

没有菜料做不了好菜，没有生活就不会有摇滚。不知道这个比喻对否。

老实说，上面这么些东西想把Rock N’ Roll说清楚是不可能的，了解个大概吧...摇滚绝不是抱个吉他乱弹一气，绝不是一种噪音，也绝不是社会底层人才玩的。。如果说R&B是一种生活方式，那么Rock就是从生活中升华出来的东西。是一种思想、一种理念、一种精神。摇滚博大精深，oooo认为凡是流行的，只要是表现抽象的事物恐怕都可以归为摇滚。甚至可以将New Age归为摇滚！大音量，金属声不是摇滚！摇滚歌手之所以用它是为了打开你闭塞的心扉。。呵呵，这是oooo的解释，实际上这是他在宣泄自己，当然也希望影响你。

摇滚在中国还没有市场...

oooo现在很少，或者说极少听摇滚了，也许年级大了，听不动了。唉~

其实摇滚不是听的，而是感受的...。

现场，只有现场才能真正体会什么是摇滚... ;)

也不一定，应该说才有可能体会吧。 !

什么是爵士:

爵士乐的起源

爵士乐(Jazz)以其极具动感的切分节奏、个性十足的爵士音阶和不失章法的即兴演奏（或演唱）赢得了广大听众的喜爱，同时也得到了音乐领域各界人士的认可。它以布鲁斯和拉格泰姆为源头，经过整整一个世纪的发展，如今已是异彩纷呈、百花齐放。自从1917年第一张爵士唱片诞生以来,它便显示出了巨大的发展潜力。20世纪初的新奥尔良爵士乐 、30 年代大乐队演奏的摇摆乐、40年代的比博普爵士、40 年代末的冷爵士、50年代的硬博普、60 年代的自由爵士、70 年代以后的摇滚爵士，而后拉丁爵士、融合爵士、爵士放克…… 一张张不同风格的爵士唱片汇成了一部爵士乐发展史。

爵士乐的来源--布鲁斯和拉格泰姆

爵士乐是在布鲁斯和拉格泰姆的基础上，融合了某些白人的音乐成份，以小型管乐队的形式即兴演奏而逐渐形成的

爵士乐的发源地--新奥尔良（New Orleans）

爵士乐于19世纪末、20世纪初诞生于美国的南部城市新奥尔良。19世纪初，法国人统治着新奥尔良。由于管理非常松散，许多非洲黑人从美国南方的奴隶主手下逃到新奥尔良享受"自由黑人"的身份。再因通婚自由，非洲黑人与法国人的结合出现了大量的混血黑人，人?quot;克里奥尔人"。到了19世纪末，新奥尔良的居民中除了白人、黑人外，剩下的就是克里奥尔混血黑人。南北战争前，克里奥尔人享有与白人同样的地位，接受良好的教育，包括古典音乐教育。南北战争后，由于实施新的种族隔离法，迫使他们与黑人为伍。黑人的非洲音乐传统与克里奥尔人的古典音乐训练相结合，对爵士乐的产生起到了良好的作用。

新奥尔良对黑人一直取比较宽容的态度。当其他城市歧视黑人，压制黑人音乐发展时，新奥尔良仍然允许黑人在大街上以弹唱谋生。新奥尔良也是美国当时惟一实行公娼制度的城市，许多妓院、、场所给黑人提供了大量的谋生机会。此外，新奥尔良曾是美国的管乐器制作中心，管乐器很便宜，几乎任何黑人都很容易得到一个二手货，因而小型管乐队随处可见。由于这些原因，使爵士乐在新奥尔良这片土地上得到了充分的酝酿，以致迅速地发展起来。

尽管现代的唱片界有时将爵士乐划分为传统爵士乐和现代爵士乐两类，其中传统爵士乐是指用了4/4拍的行进性的管乐队演出相关工作的爵士乐，而现代爵士乐是指用了贝斯演奏跳舞音乐的爵士乐。这种划分有时会显得毫无疑义，如果那这种标准来衡量，人们几乎无法判断肯尼·金是否比比赛希尔·泰勒的音乐更应属于现代爵士乐。其实传统和现代这两个相关的概念予以划分爵士乐的种类并不确切，这造成了一些既具现代风格又包含了传统风格的优秀作品无法分类的问题，因为爵士乐将近一百年的发展历程是连续不断的。各种风格流派也有其相互的联系，大体来说可以划分为以下十九种风格：

Ragtime（拉格泰姆爵士）

New Orleans（新奥尔良爵士）

Standards（主流爵士乐）

Classic（古典爵士）

Dixieland（迪克西兰爵士）

Cool Jazz（冷爵士或西海岸爵士）

BigBand（大型乐队爵士）

Swing（摇摆爵士）

Bop（波普爵士）

Latin（拉丁爵士）

Brazilian Jazz（巴西爵士乐）

Avant-Garde （前卫爵士）

Post-Bop or Mainstream Jazz（后波普爵士或现代主流爵士）

Third Stream（第三流派爵士）

Hard Bop（硬波普爵士）

Free Jazz（自由爵士）

Fusion（融合爵士）

Crossover Jazz（交叉风格爵士）

Vocal Jazz（人声爵士）